Dass Borsche auch weniger schwergewichtige Rollen glaubhaft zu interpretieren verstand, bewies er in der Thomas-Mann-Verfilmung "Königliche Hoheit"¹⁾ (1953). Seine Darstellung als Prinz Klaus Heinrich ist mit verhaltenem, um Liebe und humanistisches Verständnis werbenden Einfühlungsvermögen gezeichnet. Zusammen mit Ruth Leuwerik bildete der eckig smart-coole Borsche das Traumpaar des deutschen Nachkriegsfilms; in heiteren Familienfilmen wie "Vater braucht eine Frau" (1952) oder ironischen Gesellschaftskomödien wie "Muss man sich gleich scheiden lassen?" (1953) bildete er mit seiner geradlinigen Männlichkeit und diskretem Charme die perfekte Ergänzung zu Leuweriks gepflegtem Darstellungsstil. Beide gaben in den 50ern ein ebenso ehrenhaftes wie tröstliches Bild deutscher Familienidylle, die durch kein Ärgernis zu zerstören war. Doch auch für andere weibliche Stars jener Zeit war Borsche der perfekte Partner in verschiedensten Melodramen: So erlebte man ihn beispielsweise 1950 als schmucken Korporal Friedrich Mombour in Rudolf Jugerts "Es kommt ein Tag" und ein Jahr später im makellosen Arztkittel als "Dr. Holl" an der Seite von Maria Schell; mit Gisela Uhlen sah man ihn in Harald Brauns unkonventionellem Drama "Der fallende Stern" (1950), als Komiker versuchte er sich in Kurt Hoffmanns Travestie-Schwank "Fanfaren der Liebe"¹⁾ (1951, einem Vorläufer von "Some Like It Hot") und Hans Grimms "Fanfaren der Ehe"¹⁾ (1953). Doch Borsche bleibt eher mit seinen "edlen" Figuren in Erinnerung, so als Fried von Barring und Partner Nadja Tillers in Rolf Thieles Familienepos "Die Barrings" (1955) oder als König Friedrich Wilhelm in Wolfgang Liebeneiners "Königin Luise" (1957) – erneut als Partner von Ruth Leuwerik. In einigen internationalen Produktionen zeigte Borsche, dass er durchaus dem Klischee entrinnen konnte, so als Bandenchef Abdel in Jacques Beckers Komödie "Ali Baba et les quarante voleurs" (1954, Ali Baba) mit Fernandel in der Titelrolle. Jean Dréville besetzte ihn neben Heinz Rühmann in der Krimikomödie "Escale à Orly" (1955, Zwischenlandung in Paris), Douglas Sirk in dem Kriegsdrama "A Time to Love and a Time to Die" (1958), dass nach dem Roman von Erich Maria Remarque entstanden war.
  
Spätestens mit seinen Rollen der 60er Jahre verabschiedete sich Borsche von seinem bisherigen Leinwand-Image und bevorzugte nun meist zwielichtige Charaktere. So tauchte er in einigen Wallace-Krimis auf, mimte den geheimnisvollen Heimleiter Paul Dearborn in dem Wallace-Krimi "Die Toten Augen von London"¹⁾ (1961), den undurchsichtigen Lord Harry Chelford in "Der Schwarze Abt"¹⁾ (1963) und den Dr. Mac Ferguson in "Der Henker von London"¹⁾ (1963). In "Das Phantom von Soho" (1964) ging er dann als Chefinspektor Hugh Patton selbst auf Mörderjagd, um dann in die Welt von Karl May einzutauchen: In "Der Schut"¹⁾ (1964), "Durchs wilde Kurdistan"¹⁾ (1965) und "Im Reiche des silbernen Löwen" (1965) verkörperte er den Sir David Lindsay. Weitere Filme der 60er waren unter anderem Falk Harnacks eher mäßiges Melodram "Ein Frauenarzt klagt an" (1964), Paul Martins Abenteuer "Die Goldsucher von Arkansas" (1964), Rolf Olsens Krimi "Der Arzt von St. Pauli" (1968, mit Curd Jürgens) und Christian-Jaque's Historienabenteuer "Lady Hamilton – Zwischen Schmach und Liebe" (1968).

Seit den 60ern übernahm Dieter Borsche vermehrt Aufgaben für das Fernsehen; so überraschte er auch hier mit der "Schurkenrolle" des Malers John Hopedean in dem legendären sechsteiligen Durbridge-Straßenfeger "Das Halstuch"²⁾ (1962). Doch überwiegend waren es Charakterrollen, die Borsche auf dem Bildschirm verkörperte. In "Die Kleinen Füchse" (1962), nach dem Bühnenstück "The Children's Hour" von Lillian Hellman, spielte er unter der Regie von Peter Beauvais den herzkranken Horace Giddens, der von seiner korrupten Ehefrau Regina (Gisela Uhlen) in den Tod befördert wird, als er nicht bereit ist, deren windige Bankgeschäfte zu unterstützen. Eine schöne Rolle war auch die des Intendanten in der TV-Fassung von Heinrich Bölls Satire "Dr. Murkes gesammeltes Schweigen" (1964), zu der Dieter Hildebrandt das Drehbuch geschrieben hatte. In den 70ern stand Borsche wiederholt für die beliebte Krimi-Serien "Der Kommissar" vor der Kamera, spielte beispielsweise den Chef von Scotland Yard in dem Krimi "Hoopers letzte Jagd" (1972, mit Max Mairich) oder war der Erzähler in dem Mehrteiler "Die "Powenzbande" (1973). Zu seinen letzten Arbeiten für das Fernsehen zählen die Serie "Algebra um acht" (1973), der Sechsteiler "Der Strick um den Hals" (1976), nach dem gleichnamigen Roman von Emile Gaboriau, und die Serie "Goldene Zeiten – Bittere Zeiten" (1981) mit der Rolle des General Walter Bielstock.

Ebenfalls seit den 60er Jahren konzentrierte sich Dieter Borsche auf seine Arbeit am Theater um der Gefahr der Standardisierung zu entgehen. So erlebte man ihn 1963 an der Berliner Freien Volksbühne in einer Inszenierung von Erwin Piscator eindrucksvoll als "Papst Pius XII." in Rolf Hochhuths Schauspiel "Der Stellvertreter", ein Jahr später glänzte er mit der Titelrolle in Heiner Kipphardts "In der Sache J. Robert Oppenheimer", 1965 wurde er in Peter Weiss' "Die Ermittlung" gefeiert.

Der von allen Kollegen wegen seiner Professionalität hochgeschätzte Star litt seit 1944 an Muskelschwund und konnte in seinen letzten Jahren oft auf der Bühne nur noch wenige Schritte gehen. Als Psychiater in Peter Shaffers "Equus", bei dessen Aufführungen Borsche schon wegen der fortschreitenden Krankheit an den Rollstuhl gefesselt war, feierte er an der Freien Volksbühne einen seiner letzten großen Theater-Erfolge. Dennoch blieb Borsche aktiv, war zunehmend für den Hörfunk tätig oder arbeitete als Synchronsprecher. Dieter Borsche starb am 5. August 1982 im Alter von 72 Jahren in Nürnberg. Er hinterließ seine dritte Ehefrau, die Schauspielerin Ursula Willick, die er 1970 geheiratet hatte. Aus seiner 1935 mit der Bühnenbildnerin Ursula Poser geschlossenen ersten Ehe stammen die Söhne: Kai (geb. 1937), Peter (geb. 1940) und Michael (geb. 1944); Sohn Kai hat sich inzwischen einen Namen als Kameramann und Regisseur gemacht. 1958 ließ sich das Paar scheiden, zwei Jahre später ehelichte Borsche die damals 25-jährige Berliner Zahnarzttochter Monika Drum; aus dieser 1970 geschiedenen Ehe stammt Sohn Christian. Foto: © Werner Bethsold Das Foto entstand Ende der 70er Jahre während einer Hörspielproduktion.

Dieter Borsche gehört zu den Schauspielern, die den deutschen Nachkriegsfilm maßgeblich geprägt haben. Mit seinem Primanergesicht konnte er noch im Alter von Vierzig Studenten, Erbprinzen und Nachwuchsärzte spielen. Er verkörperte, was in der Adenauer-Zeit gesucht wurde: das Edle, Anständige und eine klare Welt, die nach Persönlichkeit und geistiger Reife geordnet sein sollte. Trotz virtuoser Ausflüge ins Heitere wie in "Fanfaren der Liebe" (1951) blieben seine Paraderollen die des Seelenvollen mit tiefen Blicken und einem Siegelring am Finger, der in eine Liebesbeziehung wie in einen Gottesdienst eintritt; ebenso im steifen Hemd gespielte preußische "Exerzierstöcke", deren eckige Körpersprache im anrührenden Gegensatz  zum warmen Stimmen-Timbre des Schauspielers standen. 
(Quelle: Lexikon der deutschen Film- und TV-Stars" von Adolf  Heinzelmeier/Berndt Schulz)
  
An Auszeichnungen erhielt der Schauspieler 1951 und 1952 einen "Bambi" sowie 1974 das "Filmband in Gold" für langjähriges Wirken; 1979 überreichte man ihm das Verdienstkreuz des Verdienstordens der BRD.