Hugo Flink wurde am 16. August 1879 in Wien geboren, Nach seiner
Ausbildung zum Schauspieler an der "Theaterschule Arnau" des Wiener Burgtheaters
(1897 bis 1899) startete er seine Bühnenkarriere, machte sich anfangs vor allem
mit Rollen in Lustspielen einen Namen, wo er überwiegend den vornehmen Gentlemen und
Bonvivant, im fortgeschrittenen Alter auch Väter oder hochstehende
Personen der Gesellschaft verkörperte. Im Jahre 1899
war Flink nach Berlin gekommen und hatte ein Engagement am "Neuen
Theater" erhalten, zur Spielzeit 1900/1911 wirkte er am "Residenztheaters", ab 1912
am "Lustspielhaus".
Flink gehörte dann rasch zu den Pionieren des
Stummfilms, erstmals wird er 1910 in dem Streifen "Das Geheimnis der
Toten" an der Seite der legendären Henny Porten erwähnt, mit
der er anschließend "Perlen bedeuten Tränen" (1911) drehte und
deren Filmehemann mimte.
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Als Partner von Asta Nielsen tauchte der stets elegant
auftretende Schauspieler in "In
dem großen Augenblick"1) (1911),
"Komödianten"2) (1912), "Die Kinder des Generals" (1912)
und "Die Tochter der Landstraße"2) (1914) auf, weitere Filme bis
Mitte der 1910er Jahre waren unter anderem "Sklave der Liebe"2) (1912),
"Madeleine"2)
(1912), "Der Thronfolger"2) (1913), "Das Töpfchen"v (1913),
"Der Prinzenraub"2) (1914), "Die Goldene Fliege" (1914)
und "Der Silbertunnel"2) (1915). Ebenfalls 1915 entstand
"Fluch der Schönheit"2) mit Maria Carmi.
Joe May besetzte ihn in der Geschichte um "Das Rätselhafte
Inserat"2) (1916), in "Der Tod des Baumeisters Olsen" (1917)
erschien er als Detektiv, gefolgt von einer berühmteren Ermittler-Rolle,
der des Meisterdetektivs Sherlock Holmes1) in "Der Schlangenring" (1917), von Carl Heinz Wolff
für die "Kowo-Film" gedreht. In noch drei weiteren
Filmen spielte Hugo Flink diese Figur, in "Die Kassette" (1917),
"Der Erdstrommotor" (1917) und "Die Indische Spinne" (1918).
Unter der Regie von Richard Oswald drehte Hugo Flink die
Geschichte "Es werde Licht! 1. Teil" (1917), einem von
Oswalds ersten umstrittenen sogenannten "Aufklärungsfilmen", der mit Unterstützung der
"Deutschen Gesellschaft zur Bekämpfung der
Geschlechtskrankheiten" entstanden war und ein gesellschaftliches Tabu in der Beschäftigung mit den als
"Volkskrankheit" verbreiteten Geschlechtskrankheiten brechen
sollte.
Foto: Hugo Flink vor 1930
Urheber bzw. Nutzungsrechtinhaber: Alexander
Binder1) (1888 – 1929)
Quelle: Wikipedia;
Photochemie-Karte (vor 1930)
Lizenz: Die Schutzdauer (von 70 Jahren nach dem Tod des Urhebers) für
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ist daher gemeinfrei.
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Zu nennen sind weiterhin beispielsweise Flinks Auftritte in "Die Roten
Schuhe" (1917), "Der Onyxknopf" (1917, aus Joe Mays "Joe Deebs"-Reihe),
"Die Ehe der Lea Psantir" (1918), "Der
Rubin-Salamander"2) (1918), "Irrwahn" (1919) und
"De Profundis" (1919). Hugo Flinks Filmografie der beginnenden
1920er Jahre umfasst so aussagekräftige Streifen wie "Gefolterte Herzen – 2. Teil: Glück und Glas" (1920),
deren Titel allein schon Programm waren, weiterhin Rudolf Biebrachs Victor Hugo-Adaption
"Der Rote Henker"2) (1920), Reinhold Schünzels
Historienepos "Katherina die Große" (1920), Urban Gads "Weltbrand" (1920)
und "Christian
Wahnschaffe"2) (1920) oder Johannes Guters Krimi "Der Mord in der Greenstreet"2) (1921).
In dem abenteuerlichen Zweiteiler "Hapura, die
tote Stadt" (1922: Der Kampf um das Millionenerbe/Der Streit um die Ruinen")
war er ebenso mit einer Hauptrolle zu sehen wie in Willi Wolffs Dreiteiler
"Die Frau mit den Millionen" (1923: Der Schuß in der Pariser
Oper/Der Prinz ohne Land/Konstantinopel–Paris).
Danach konzentrierte sich Hugo Flink vermehrt auf seine Arbeit beim Theater,
bereits seit Mitte der 1920er Jahre hatte er seine Zeit zwischen Theater und
Film geteilt. So trat er nur noch in wenigen Stummfilmen wie "Der Bettler vom Kölner
Dom" (1927) oder "Der Zigeunerprimas" (1929) in Erscheinung.
Im beginnenden Tonfilm blieb er ein beliebter Darsteller, wurde meist mit
Nebenrollen besetzt. So beispielsweise in "Das Geheimnis um Johann
Orth" (1932), "Kleiner Mann – was nun?" (1933), "Walzerkrieg"2) (1933),
"Endstation"2) (1935),
"Mein Leben für Maria Isabell" (1935), "Soldaten – Kameraden" (1936),
"Der
Alte Fritz"2) (1937), "Eine Kleine Nachtmusik"2) (1940),
"Der Große König"2) (1942),
"Der
Fall Rainer"2) (1942), "Die Goldene Stadt"1) (1942),
"Damals"2) (1943)
oder "Das
Bad auf der Tenne"2) (1943).
Einen letzten Leinwandauftritt hatte er in Helmut Käutners
Melodram "Romanze in Moll"1) (1943),
danach stand der Schauspieler ausschließlich auf der Theaterbühne.
Nach Ende des 2. Weltkrieges wurde Hugo Flink wegen seiner Mitarbeit an
Nazi-Propagandafilmen mit zeitweiligem Berufsverbot belegt, erhielt auch nach der
sogenannten "Entnazifizierung" kein Engagements mehr. Er überlebte das Ende
des Krieges nur kurze Zeit, der Schauspieler, der während seiner Karriere
in mehr als 80 Filmen mitgewirkt hatte, starb am 2. Mai 1947 im Alter von
67 Jahren in Berlin.
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