Yul Brynner
Um seine Herkunft verbreitete Yul Brynner selbst die verschiedensten Legenden. Erst sein Sohn Rock lüftete 1989 in der Biographie "Yul: The Man Who Would Be King: A Memoir of Father and Son" einige Geheimnisse um den Star: Er wurde am 11. Juli 1920 in Wladiwostok (Russland) geboren, sein Vater, Boris Brynner, war ein schweizerisch-mongolischer Techniker und Erfinder, seine Mutter Marussia Blagowidowa, die Tochter eines russischen Arztes. Andere Quellen wiederum kolportieren, dass Brynner am 7. Juli 1915 als "Taidje Khan" auf der Insel Sachalin im japanischen Meer geboren worden sei, als Sohn eines Schweizers mongolischer Abstammung und einer rumänischen Zigeunerin.
Nachdem der Vater die Familie verlassen hatte, zog die Mutter mit ihm zunächst nach China, 1934 wanderten sie nach Paris aus, wo Yul Brynner das exklusive Gymnasium "Moncelle" besuchte. Jedoch nicht lange, denn schon bald musste er das Eliteinternat verlassen. Der junge Brynner schlug sich in Frankreich als Sänger, Zirkusartist und Mitglied eines Zigeunerorchesters durch und die Liebe zur Gipsy-Musik trieb ihn durch die Pariser Nachtclubs, ehe er an der Theaterschule Pioteff in Paris Schauspiel und Regie studierte.
1940 schaffte er mit einem Wandertheater den Sprung nach Amerika, wo er sich als Regisseur für das junge Medium Fernsehen einen Namen machte. 1941 wurde er unter anderem französischsprachiger Ansager für "Die Stimme Amerikas".
 
Seine Theaterkarriere begann 1945 am New Yorker Broadway und als Filmschauspieler versuchte er sich zum ersten Mal 1949 in dem Streifen "Port of New York" – und fiel durch. Weniger bekannt ist jedoch, dass Brynner in den 40er Jahren als Regisseur tätig war und zwar in mehreren Folgen der Fernsehserien "Studio One" (1948), "Life with Snarky" (1950), "Sure As Fate" (1950) und "Danger" (1950).
Seine große Stunde kam 1952, als er – wohl nicht zuletzt wegen seiner mongolischen Gesichtszüge und seiner exotischen Ausstrahlung – die Hauptrolle in dem Broadway-Musical "Der König und ich" bekam. 1956 wurde das Stück verfilmt, und die Rolle des goldgewandeten Siamkönigs Mongkut, der seine Untertanen mit Peitsche und entblößter Brust Gehorsam lehrte, brachte dem glatzköpfigen Schauspieler den begehrten Oscar ein. Auch das Fernsehen entdeckte später die populäre Liebesgeschichte und produzierte sie als "Anna and the King" (1972) in Serie – natürlich mit Brynner als König Mongkut.
  
Der König und ich
Titel USA: The King And I
Genre: Musical
Farbe, USA, 1956
Regie: Walter Lang
Darsteller:
Deborah Kerr (Anna Leonowens),
Yul Brynner (König von Siam),
Rita Moreno (Tuptim),
Martin Benson (Kralahome)
und andere
Vorlage:
Remake des erfolgreichen, auf einem autobiografischen Roman von Margaret London fußenden Films "Anna und der König von Siam" aus dem Jahre 1946, der mit Rex Harrison als König ebenfalls erfolgreich war. Walter Langs Remake basiert allerdings weniger auf Margaret Landons Romanvorlage als mehr auf dem Musical "The King And I" von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II., das 1951 in New York Premiere hatte. So sind die Gesangsnummern auch die absoluten Highlights in diesem opulent ausgestatteten Film, der mit einem charismatischen Yul Brynner aufwarten kann.
 
Inhalt:
Als Lehrerin kommt Anna Leonowens (Deborah Kerr) 1860 auf persönlichen Wunsch des Königs Mongkut (Yul Brynner) zusammen mit ihrem Sohn Louis (Rex Thompson) in das asiatische Königreich Siam. Die Britin hat sich zum Ziel gesetzt, dort den Kindern etwas von der europäischen Lebenskultur zu vermitteln. Allerdings muss sie ziemlich bald feststellen, dass der König sein Reich ziemlich altmodisch und tyrannisch beherrscht. Frauen zählen wenig und so ist es auch nicht weiter verwunderlich, dass der König die getroffenen Absprachen zunächst nicht einhält. Zu einer Änderung soll es kommen, als der König von Kriegswirren hört und vom anstehenden Besuch des britischen Botschafters (Alan Mowbray) bei Hofe. Anna suggeriert dem König, wenn dieser mitbekomme, wie rücksichtslos in Siam mit Frauen umgegangen wäre, könne sich die Krone gegen das Land wenden.
Sie bekommt freie Hand, mit einer Gruppe Frauen ein Theaterstück einzustudieren: "Onkel Thomas Hütte", eine asiatische Version des amerikanischen Sklavendramas, das der Siamese Kralahome (Martin Benson) geschrieben hat – der gerade unglücklich in Tuptim (Rita Moreno) verliebt ist – eine Liebe, die der König nicht sanktionieren will…

Quelle: www.moviemaster.de
 
Lexikon des internationalen Films:

Geprägt von naiver Demokratiegläubigkeit, bietet das mit künstlerischer Sorgfalt verfilmte, witzige Musical beste Unterhaltung.

Siehe auch wikipedia.org
  
Oscar 1956 für
Yul Brynner (Hauptdarsteller)
für Irene Sharaff (Kostüme)
Lyle R. Wheeler, John DeCuir,
Walter M. Scott, Paul S. Fox (Ausstattung)
Alfred Newman, Ken Darby (Musik)
für Carl Faulkner (Ton)
Oscar-Nominierung 1956 für
"Der König und Ich" (Bester Film)
Deborah Kerr (Hauptdarstellerin)
Leon Shamroy (Kamera)
Walter Lang (Regie)

Während seiner Zeit in Paris hatte Brynner Philosophie studiert, war Bewunderer Cocteaus und Picassos, aber auch chinesischer Spruchweisheiten. Es war also kein Zufall, dass er 1960 neben Maria Casarès und Picasso einen Auftritt in Cocteaus "Testament des Orpheus" hatte. Brynner war durchaus begrenzt in seinem filmischen Repertoire, doch er wurde ein erfolgreicher Star, denn die folgenden Leinwandfiguren zeigten ihn als charismatischen Helden wie als Pharao Ramses in dem größten Monumentalfilm aller Zeiten "Die Zehn Gebote" (1956, The Ten Commandments) von Regisseur Cecil B. DeMille (siehe auch Wikipedia). eine ganz andere Figur, die des leidenschaftlichen Spielers Dimitri, verkörperte Brynner neben Maria Schell in Richard Brooks' Dostojewski-Adaption "Die Brüder Karamasow" (1957, The Brothers Karamazow). 
  
Die Brüder Karamasow
nach dem Roman von Fjodor Dostojewski
Titel USA: The Brothers Karamazow
USA, 1957
Regie Richard Brooks
Darsteller:
Dimitri Karamasow YUL BRYNNER
Gruschenka MARIA SCHELL
Katja CLAIRE BLOOM
Fjodor Karamasow LEE J. COBB
und andere
Inhalt:
Der alte Fjodor Karamasow (Lee J. Cobb) ist seinen Söhnen gegenüber ein Geizhals, aber ein Verschwender, was sein eigenes ausschweifendes Leben betrifft. Er macht der schönen Gastwirtin Gruschenka (Maria Schell) den Hof; wenn sie ihn heiratet, will er ihr bei seinem Tod sein ganzes Vermögen hinterlassen. Zugleich hofft er, mit Gruschenkas Hilfe seinen ältesten Sohn Dimitri (Yul Brynner) ins Gefängnis zu bringen. Zwischen dem alten Karamasow und Dimitri besteht erbitterte Feindschaft, da der Sohn sich vom Vater um sein mütterliches Erbe betrogen glaubt.
Dimitri könnte seine finanziellen Probleme lösen, wenn er die reiche Erbin Katja (Claire Bloom, rechts) heiraten würde. Katjas Hoffnungen auf ihn zerschlagen sich jedoch, als Dimitri der verführerischen Gruschenka begegnet und ihr verfällt. Gruschenka gibt ihm bald Anlass zur Eifersucht. Eines Nachts glaubt Dimitri, sie habe heimlich seinen Vater aufgesucht. In rasender Wut dringt er in das Haus des alten Karamasow ein. Einen Diener, der sich ihm entgegenstellt, schlägt er nieder; er flieht dann, weil er fälschlich annimmt, ihn getötet zu haben. Stunden später erfährt Dimitri bei Gruschenka, dass der Diener lebt und außer Gefahr ist.
Gleichzeitig aber beschuldigt man ihn eines furchtbaren Verbrechens: er soll seinen eigenen Vater ermordet haben. Da der wirkliche Täter sich nicht stellt, kommt Dimitri vor Gericht. Sein Bruder Iwan (Richard Basehart) bemüht sich vergeblich, ihm zu helfen. Als vermeintlicher Vatermörder wird Dimitri zu langjähriger Zwangsarbeit verurteilt und soll nach Sibirien gehen…

Nach der berühmten Vorlage von Fjodor M. Dostojewski entstand ein opulenter Historienfilm um die tragische Fehde zwischen Vater und Sohn. Was meinte Woody Allen zum Inhalt der Romanvorlage nach einem Schnell-Lesekurs: "Ein Frosch wird seziert. Der Frühling kommt, die Leute heiraten und sterben. Pinkerton kehrt nicht zurück." Ähnlichkeiten zum Film sind durchaus vorhanden. Die amerikanische Kritik lobte besonders Maria Schells lebendige Darstellung der jungen Gruschenka. Es war die erste Hollywood-Rolle der Schell. Auch Marilyn Monroe hatte sich um diese Rolle bemüht, um endlich ihr Schauspieltalent unter Beweis stellen zu können.

Siehe auch www.br-online.de, www.moviemaster.de

  
In King Vidors monumentalen Historienepos "Salomon und die Königin von Saba"1) (1959, Solomon and Sheba2)) mimte er den Salomon neben der attraktiven Gina Lollobrigida, seine späteren Filme setzen fast durchweg auf die Figur des ebenso anmaßenden wie faszinierenden Übermenschen, so als Chris Adams bzw. einer der "Glorreichen Sieben" (1960, The Magnificent Seven) in dem gleichnamigen Westernklassiker von John Sturges, neben Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach und Robert Vaughn, als " Taras Bulba" (1961, Taras Bulba2)) in dem gleichnamigen, pompösen Abenteuer von Regisseur J. Lee Thompson oder als als Häuptling "Schwarzer Adler" in dem Historienabenteuer "Könige der Sonne"2) (1963, Kings of the Sun). 1966 legte Regisseur Burt Kennedy mit "Die Rückkehr der glorreichen Sieben"2) (Return of the Seven) eine Fortsetzung des berühmten Westerns auf, von der ursprünglichen Star-Besetzung war allerdings nur noch Yul Brynner übrig geblieben. Im gleichen Jahr erlebte man den Hollywoodstar als Monokeltragenden General von Grünen in dem Agententhriller "Spion zwischen zwei Fronten"2) (Triple Cross3)) neben Christopher Plummer und Romy Schneider. Oft spielte er den Bösewicht wie in der Westernparodie "Adios Sabata"1) (1970), seine interessanteste Rolle war wohl in Michael Crichtons Sciencefiction-Thriller "Westworld"1) (1972), wo in einem Vergnügungspark im Westernstil die Illusions-Roboter außer Kontrolle geraten.

1977 feierte Brynner, der sich jeden Morgen seinen Kopf rasieren musste, mit dem Musical "The King And I" ein glanzvolles Broadway-Comeback. Das Stück blieb bis 1984 auf dem Spielplan – mit einigen Zwangspausen wegen Brynner's Erkrankung. Meist konnte er sich nur noch im Rollstuhl fortbewegen, doch wenn Besserung eintrat, ging er sogar noch auf Tournee und 1985 gab er eine glanzvolle Abschiedsvorstellung; insgesamt hatte Brynner das Stück 4.265 Mal gespielt.
Am 10. Oktober 1985 starb Yul Brynner im Alter von 70 Jahren in New York an Lungenkrebs. Eine seiner letzten Taten war der Auftritt in einem Werbefilm gegen das Rauchen, außerdem rief er die "Yul-Brynner-Foundation" ins Leben, eine Stiftung zur Bekämpfung des Rauchens.

Die Leinwandlegende hatte vier Ehen hinter sich; seine erste, 1944 geschlossene Verbindung mit der Schauspielerin Virginia Gilmore (1919 – 1986) war 1960 geschieden worden; aus der Ehe stammt Sohn Yul 'Rock' Brynner II, der später Historiker und Schriftsteller wurde. Wenig später gab der Star dem chilenischen Model Doris Kleiner das Ja Wort, die Ehe scheiterte 1967, aus dieser Beziehung stammt Tochter Victoria Brynner (geb. 1962). Ehefrau Nummer 3 wurde 1971 die Französin Jacqueline de Croisset, nach 10 Ehejahren und zwei gemeinsamen Adoptivkindern scheiterte auch diese Verbindung. Bis zu Brynners Tod war die in Malaysia geborene Tänzerin Kathy Lee an seiner Seite, die der Schauspieler Anfang April 1983 geehelicht hatte.
Brynner, der seit den 70er Jahren in Hollywood kaum noch gefragt war, setzte seine Popularität verstärkt für soziale Zwecke ein. Er arbeitete für die UNESCO an einer Studie über das Schicksal verschleppter Menschen, beteiligte sich unter Präsident Kennedy an dem Hilfsprogramm "Food For Peace" und baute 1969 in Verbindung mit "Terre des Hommes" ein Heim für Waisen aus Vietnam und Biafra. Brynner engagierte sich auch für die Rechte der Zigeuner und war Mitglied bei verschiedenen Menschenrechtsorganisationen.
Trotz seiner vielen Rollen die ihn glatzköpfig, als kraftvollen bis derben Helden zeigten – etwa als König von Siam oder als Ramses in "Die zehn Gebote" – war Brynner ein zurückhaltender Star. Obwohl er doch sehr einem kleinen Monarchen, wie wir ihn aus dem Siam-Musical "Der König und ich" kennen, glich. 1960 war sein sein Buch "Bring Forth the Children" erschienen.

Der Link führt zu 1) prisma-online.de, 2)  br-online.de, 3) Wikipedia

Textteile von www.prisma-online.de
Siehe auch www.br-online.de, wikipedia.org

Filme
Filmografie bei der german.imdb.com
1949: Port of New York
1956: Anastasia
1956: The King and I
1956: The Ten Commandments
1958: The Brothers Karamazov
1958: The Buccaneer
1959: Solomon and Sheba
1959: Sound and the Fury
1959: The Journey
1960: Le Testament d'Orphée
1960: Once More, with Feeling
1960: Surprise Package
1961: Aimez-vous Brahms?
1960: The Magnificent Seven
1962: Escape from Zahrain
1962: Taras Bulba
1963: Kings of the Sun
1964: Flight from Ashiya
1964: Invitation to a Gunfighter
1965: Morituri
1966: Cast a Giant Shadow
1966: Return of the Seven
1967: The Long Duel
1967: Triple Cross
1967: The Double Man
1968: Villa Rides
1969: The Battle of Neretva
1969: The File of the Golden Goose
1969: The Madwoman of Chaillot
1969: The Magic Christian
1971: Adiós, Sabata
1971: Catlow
1971: Romance of a Horsethief
1971: The Light at the Edge of the World
1972: Die Schlange
1972: Fuzz
1973: Westworld
1976: Death Rage
1976: Futureworld
1976: Gli Indesiderabili
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