• Franz Lehár: Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland (Operette für Kinder,
  UA: 01.12.1906 im Wiener Kabarett "Die Hölle" im "Theater an der Wien"; zusammen mit Robert Bodanzky),
• Franz Lehár: Mitislaw, der Moderne (Parodie auf "Die lustige Witwe",
  UA: 07.01.1907 im Wiener Kabarett "Die Hölle" im "Theater an der Wien"; zusammen mit Robert Bodanzky),
• Leo Fall: Die Dollarprinzessin (Operette, UA: 02.11.1907 im Wiener "Theater an der Wien"; zusammen mit Alfred Maria Willner),
• Carl Michael Ziehrer: Liebeswalzer (Operette, UA: 1908 in Wien; zusammen mit Robert Bodanzky),
• Rudolf Nelson: Miß Dudelsack (Operette (opera buffa),
  UA: 03.08.1909 am Berliner "Kleinen Schauspielhaus"; zusammen mit Hans Reichert),
• Emmerich Kálmán: Der Zigeunerprimas²⁾ (Operette, UA: 11.10.1912 am Wiener "Johann Strauß-Theater";
  zusammen mit Julius Wilhelm; verfilmt 1929 von Carl Wilhelm → Film "Der Zigeunerprimas"),
• Georg Jarno: Mein Annerl (Operette, UA: 1916 in Wien; zusammen mit Wilhelm Sterk),
• Robert Stolz: Der Favorit (Operette, UA: 10.1916 in Berlin; zusammen mit Wilhelm Sterk),
• Leon Jessel: Ein modernes Mädel (Operette, UA: 28.06.1918 im Münchener "Volkstheater"; zusammen mit Wilhelm Sterk),
• Georg Jarno: Die Csikosbaroneß (Operette, UA: 1919 in Hamburg; verfilmt 1930 von Jacob und Luise Fleck mit Gretl Theimer und Ernö Verebes),
• Leon Jessel: Des Königs Nachbarin (Singspiel, UA: 15.04.1923 im Berliner "Wallner-Theater"; zusammen mit Wilhelm Sterk).

Bis zum Ausbruch des Ersten Weltkrieges – 1915 meldete er sich als Freiwilliger zum Kriegsdienst, kämpfte unter anderem an der italienischen Front und wurde (desillusioniert von den Kriegsgreueln) im Rang eines Oberleutnants entlassen – reiste Grünbaum immer wieder nach Berlin und trat unter anderem in dem berühmten, literarisch-musikalischen Kabarett "Chat Noir" von Rudolf Nelson²⁾ auf oder agierte als Conférencier in dessen Theatern. Er gehörte rasch zu den Lieblingen des Berliner Publikums, so sagte Nelson einmal über Grünbaum: " … wenn er nicht redete, wirkte er wie ein bemitleidenswertes Geschöpf, ein Nichts, zwischen den Kulissen wie verloren. Aber – wenn er den Mund auftat – ein "Feuerwerk des Gehirns". Schiesst pausenlos seine Witzraketen und Bonmots mit überdrehter Logik ins überraschte Parkett. Famose Begabung! Viel zu schade für Wien …".³⁾
Der wortgewandte Künstler, von seiner kleinwüchsigen Erscheinung und auffallenden Physiognomie her nicht unbedingt prädestiniert für einen darstellenden Beruf, war bereits 1914 mit einem Gedichtprogramm in dem legendären Wiener Kabarett "Simpl"²⁾ aufgetreten, und begeisterte durch sein Charisma bzw. seinen Witz. Nach Kriegsende übernahm er zum Jahreswechsel 1918/19 die Conférence bei den dortigen Veranstaltungen. In den kommenden Jahren trat er neben dem "Simpl" im "Ronacher-Theater" auf, pendelte weiterhin zwischen Berlin und Wien. Legendär wurde ab 1922 seine sogenannte "Doppelconférence" mit Karl Farkas²⁾, in denen beide in den Rollen des "Gscheiten" (Farkas) und des "Blöden" (Grünbaum) auftraten: Farkas erklärt seinem Partner: "Das Wesen der Doppelconference besteht darin, dass man einen äusserst intelligenten, gutaussehenden Mann nehme – das bin ich – und einen zweiten, also den Blöden, dazustellt. Das bist, nach allen Regeln der menschlichen Physiognomie, natürlich du!".³⁾
1923 übernahm Grünbaum die Leitung des Kabaretts "Die Hölle", im darauffolgenden Jahr berief man ihn zum künstlerischen Leiter des Wiener Kabaretts "Pavillon". Ab 1926 trat er am Wiener "Bürgertheater" zusammen mit Farkas in dem Programm "Journal der Liebe" auf, in 18 Bildern zeigten zu der Musik von Egon Neumann auch schöne Girls ihre Beine, die Soubrette und Opernsängerin Rita Georg²⁾ wurde in einer Hosenrolle parodiert. Ähnlich liefen die Vorstellungen der am 1. Oktober 1927 beginnenden Gastspiele der "Marischka-Revue" ab, in 30 Bildern führten Grünbaum und Farkas (Musik: Ralph Benatzky) die vorjährige Schlagerrevue vor, die nichts an Popularität eingebüßt hatte; dabei gab es nicht weniger als 120 Mitwirkende und 900 Kostüme.
 
Ende der 1920er Jahre interessierte sich auch Grünbaum für das populäre Medium Film, beteiligte sich zunächst als Co-Autor am Drehbuch von der stummen Verfilmung der Operette "Der Zigeunerprimas" (1929), in Szene gesetzt von Carl Wilhelm. Für den ersten Ufa-Tonfilm "Melodie des Herzens"⁴⁾ (1930) mit Dita Parlo und Willy Fritsch lieferte er die Liedtexte ab, unter anderem für den Robert Stolz-Schlager "Sonntag komm' ich zu Dir". Bald spielte er sich dann selbst als Leinwanddarsteller in die Herzen des Publikums und gestaltete in seinem überschaubaren filmischen Werk kleine Kabinettstückchen der Schauspielkunst. So notiert Kay Weniger^*): "Als Filmschauspieler reüssierte der eher unscheinbare, kleingewachsene, mit Glatze, Nickelbrille und riesiger Nase behaftete Fritz Grünbaum mit prägnanten Parts als klassischer Edelcharge der frühen 30er-Jahre. Seine Nebenrolle-Auftritte – Diebe und Faktoten, Saufkumpane und kleine Angestellte, aber auch verbeamtete Vorgesetzte und schlitzohrige Anwälte – waren interpretatorische Gemmen: er spielte sowohl in dramatischen als auch komödiantischen Geschichten."
Erstmals trat er in Géza von Bolvárys musikalischen Filmkomödie "Der Raub der Mona Lisa"²⁾ (1931) als angeblicher Bilderdieb in Erscheinung, es folgte Kurt Gerrons heitere Ehe-Geschichte "Meine Frau, die Hochstaplerin"²⁾ (1931) mit Käthe von Nagy und Heinz Rühmann, wo Grünbaum als Agent Silbermann auftauchte. In Fritz Kortners Regiedebüt "Der brave Sünder"⁴⁾ (1931) mimte er neben Protagonist Max Pallenberg den Bürodiener Klapka, den so leicht nichts aus der Ruhe bringt, in Richard Oswalds Komödie "Arm wie eine Kirchenmaus"⁴⁾ (1931, → film.at), nach dem ungarischen Bühnenstück "A templom egere" von Ladislaus (Lászlo) Fodor mit der Musik von Ralph Benatzky, brillierte er als Buchhalter Schünzl; zudem wurde der Filmvorspann von Fritz Grünbaum und Paul Morgan, der den Bankdiener Quapil mimte, als Sketch gesprochen. Max Nosseck besetzte Grünbaum in dem musikalischen Lustspiel "Einmal möcht' ich keine Sorgen haben"⁴⁾ (1932) als Chef eines Konfektionshauses an der Seite von Max Hansen und Ursula Grabley, für Géza von Bolváry spielte er den Prokuristen Adolph Münzer in "Ein Lied, ein Kuß, ein Mädel"⁵⁾ (1932) und stand mit Gustav Fröhlich und Martha Eggerth vor der Kamera. Einen herrlich durchtriebenen Winkeladvokaten gab er in dem mit Werner Krauß prominent besetzten Melodram "Mensch ohne Namen"⁶⁾ (1932) ab, gedreht von Gustav Ucicky) frei nach dem Roman "Oberst Chabert" von Honoré de Balzac. Grünbaums vorletzte Rolle in einem Kinofilm war der Justizrat Feldacker in Kurt Gerrons Ufa-Streifen "Es wird schon wieder besser"²⁾ (1932) mit Dolly Haas und Heinz Rühmann, der gleichnamige, von Dolly Haas geträllerte Song sollte das Publikum von den Sorgen der Wirtschaftskrise ablenken. Einen letzten beachtenswerten Auftritt in einem Kinofilm hatte Grünbaum als Heiratsvermittler Sigurd Bernstein in Wilhelm Thieles erfolgreichem Renate-Müller-Film "Mädchen zum Heiraten" (1932) mit Hermann Thimig und Wolf Albach-Retty. Seine Mitwirkung in der Emigranten-Produktion bzw. Verwechslungskomödie "Peter, das Mädchen von der Tankstelle" (1934; Regie: Hermann Kosterlitz = Henry Koster) mit Franziska Gaal in der Titelrolle beschränkte sich auf einen sekundenkurzen Mini-Auftritt als Clubgast, der einen Arzt (Hans Jaray) herbeiholt → www.moviepilot.de.
 

Mit der sogenannten Machtübernahme der Nationalsozialisten Ende Januar 1933 war Grünbaums Karriere in Deutschland beendet, die "Reichskulturkammer" (RKK) erließ für alle jüdischen Künstler ein Auftrittsverbot. "Von der optischen Erscheinung her der gängigen Klischeevorstellung eines Juden entsprechend, geriet Grünbaum nach der Machtübernahme durch die Nazis augenblicklich ins Kreuzfeuer des staatlich verordneten Antisemitismus" schreibt Kay Weniger^*). Im Wiener Kabarett wurden Grünbaums Texte nun zunehmend politischer und das Nazi-Regime attackierend. Bei einem seiner letzten Auftritte im "Simpl" scherzte er bei einem Stromausfall: "Ich sehe nichts, absolut gar nichts, da muss ich mich in die nationalsozialistische Kultur verirrt haben.³⁾ Am 10. März 1938 trat er mit Karl Farkas ein letztes Mal im "Simpl" mit dem Programm "Metro Grünbaum – Farkas höhnende Wochenschau" auf. Am 11. März 1938, einen Tag vor dem Einmarsch der deutschen Truppen in Österreich, versuchte Grünbaum gemeinsam mit seiner Ehefrau in die Tschechoslowakei zu flüchten, kehrte – an der Grenze abgewiesen – zurück nach Wien. Dort konnte sich das Paar eine Zeit lang versteckt halten, wurde dann jedoch denunziert. Nach der Inhaftierung Anfang Mai 1938 im Gestapo-Gefängnis "Karajanschule", eingerichtet im Keller einer ehemaligen Volksschule (heute "Gedenkstätte Karajangasse"), deportierte man Grünbaum am 1. April 1938 mit dem ersten Prominenten-Transport in das Konzentrationslager Dachau²⁾ bei München. Anschließend verlegte man ihn im September 1938 in das KZ Buchenwald²⁾ bei Weimar, wo er gemeinsam mit Leidensgenossen wie Paul Morgan⁷⁾ und Hermann Leopoldi²⁾ Kabarett-Vorstellungen darbot. Im Oktober 1940 verbrachten die Nazi-Schergen den gesundheitlich schwer angeschlagenen und geschwächten Mann erneut nach Dachau, wo der 60-Jährige am 14. Januar 1941 an den Folgen einer Tuberkulose starb – auf dem Totenschein stand die lapidare Notiz "an Herzlähmung abgegangen".
Noch am Silvesterabend 1940/41 war Grünbaum ein letztes Mal vor seinen Leidensgenossen aufgetreten, hatte kurz darauf eine Selbsttötung versucht. Tatsächlich starb er entkräftet an der Tuberkulose, zermürbt von den Demütigungen und gebrochen von den Misshandlungen; trotz der Misshandlungen und der Tuberkulose-Erkrankung verstummte seine spitze Zunge bis zum Schluss nicht, und er versuchte, auf diese Weise seinen Mithäftlingen über die schwere Zeit hinwegzuhelfen. Er trat den nationalsozialistischen Torturen mit seinen Mitteln entgegen: Er conferierte zum Beispiel, wie er das "Tausendjährige Reich" zu besiegen gedenkt oder dass der völlige Mangel und das systematische Hungern das beste Mittel gegen die Zuckerkrankheit sei. Als ihm ein KZ-Aufseher ein Stück Seife verweigerte, kommentierte Grünbaum dies mit den Worten: "Wer für Seife kein Geld hat, soll sich kein KZ halten".³⁾
Die Urne mit Fritz Grünbaums sterblichen Überresten wurde am 17. Februar 1941 auf dem Wiener Zentralfriedhof (Tor 1, alter israelitischer Teil, Gruppe 20, Reihe 23, Nr. 22) beigesetzt, der Grabstein trägt einen Gedenk-Schriftzug an seine letzte Ehefrau Lilly → Foto der Grabstätte bei Wikimedia Commons.
  
Fritz Grünbaum war drei Mal verheiratet, nach der ersten Ehe (1908 – 1914) mit der Diseuse, Sängerin und Komikerin Carli Nagelmüller²⁾ heiratete er 1916 seine Kollegin Mizzi Dressl. Bereits nach kurzer Zeit wieder von ihr geschieden, gab er dann 1919 der 18 Jahre jüngeren Elisabeth "Lilly" Herzl (geb. 28.04.1898), der Nichte des Schriftstellers, Publizisten und Journalisten Theodor Herzl²⁾, das Ja-Wort. Lilly Grünbaum konnte sich während des Nazi-Terrors eine Zeit lang in Wien bei einer Freundin versteckt halten, wurde dann am 5. Oktober 1942 gemeinsam mit ihrer Freundin in das Vernichtungslager Maly Trostinez²⁾ (Weißrussland) verschleppt und starb dort vier Tage später; ihr Leichnam gilt bis heute als vermisst → The Central Database of Shoah Victims' Names.
 
Grünbaums umfangreiche Kunstsammlung, mehr als 450 Werke unter anderem von Albrecht Dürer, Rembrandt, Edgar Degas, Carl Spitzweg, Oskar Kokoschka und Egon Schiele (hier alleine 60 Exponate), sowie seine Bibliothek war 1938 nach der "Arisierung" seiner Wohnung von den Nazis zwangsverkauft worden. Verkaufswege und Verbleib der Grünbaum-Sammlung konnten bis heute nicht gänzlich aufgeklärt bzw. nur teilweise restituiert werden.
In Wien-Süßenbrunn (Wiener Gemeindebezirk Donaustadt) erinnert seit 1968 die "Grünbaumgasse", seit 1989 der "Fritz-Grünbaum-Platz" in Wien-Mariahilf an den legendären Künstler. Beim Kabarett "Simpl" in der Wollzeile Nr. 26 hängt eine Gedenktafel mit dem Text: "Er war ein guter Österreicher und hat für dieses Bekenntnis im Konzentrationslager den Tod gefunden. Er wollte in seiner Menschenliebe nicht an das Grauen glauben, dem er dann selbst zum Opfer fiel." Die von der "KZ-Gemeinschaft Dachau" und der "Lagergemeinschaft Buchenwald" gestiftete Tafel (allerdings mit einem falschen Sterbedatum ) wurde am 19. April 1955 durch den Präsidenten der österreichischen Künstlergewerkschaft Emmerich Arleth⁸⁾ (1900 – 1965) enthüllt. Seit dem 6. Oktober 2005 hat auch Fritz Grünbaum einen "Stern der Satire" auf dem "Walk of Fame des Kabaretts"²⁾ in Mainz, gestiftet von der "Israelitischen Kultusgemeinde Wien". 
Zwischen dem 17. Februar und 8. Mai 2005 fand anlässlich des 125. Geburtstag des Allroundtalents und genialen Komikers im "Theatermuseum Wien" eine umfangreiche "Fritz Grünbaum-Austellung" statt, welche das Leben und Werk eines Mannes dokumentierte, der zu den größten komischen Talenten seiner Zeit zählte. Die dazugehörige Biografie "Grüß mich Gott! Fritz Grünbaum. Eine Biografie 1880–1941" von dem Dramaturgen bzw. Musikwissenschaftler Christoph Wagner-Trenkwitz²⁾ und der Historikerin Marie-Theres Arnbom (→ www.arnbom.com) erschien zeitgleich; weitere Literatur über Fritz Grünbaum bei Wikipedia.
Grünbaum selbst gab zwischen 1905 und 1915 eine Reihe seiner Texte in neun Heften "Verlogene Wahrheiten" heraus, weitere Veröffentlichungen nannte er beispielsweise "Liebe? – Mumpitz!" (Gedichte, 1908), "Vom seligen Zensor" (1919) oder "Von an-, un- und ausgezogenen Damen" (1919). Zu seinen beliebten Sätzen gehörte: "Was nützt mir mein Geist, wenn mein Name mich schädigt? Ein Dichter, der Grünbaum heißt, ist schon erledigt!"