Woody Allen wurde am 1. Dezember 1935 als Allan Stewart Konigsberg im
New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren. Seine Eltern, Martin Konigsberg
und Nettie Cherrie, beide jüdischen Glaubens, waren um die Jahrhundertwende aus Russland
bzw. Wien ausgewandert, lernten sich in Brooklyn auf einem Markt kennen und heirateten 1931.
Der Vater schlug sich mit Jobs durch; er war vom Barkeeper bei
"Sammy´s Bowery Follies" in Manhattan zum Boten für Wett-Gangster und danach
zum Juwelengraveur aufgestiegen, aber als Jude blieben ihm nicht allzu viele
Auswahlmöglichkeiten. So versuchte er es zwischendurch immer wieder als Taxifahrer, Teppichhändler
oder Kellner; die Mutter war Buchhalterin in einem Blumenladen.
Ihre Wohnung in einem kleinen Holzhaus, teilten sie immer mit Verwandten,
so wuchs Allen die ersten sieben Lebensjahre in genau jenem Familiengetümmel auf,
von dem er später in Variationen erzählt.
Die Familie zog im Verlauf der nächsten Jahre wohl rund ein duzend Mal
um; Anfang der 70er Jahre kaufte Allen seinen Eltern ein Appartement
in Manhattan und ein Winterhaus in Florida.
Foto: Woody Allen bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 2005
Quelle: Wikimedia
Commons;
Urheber: Georges Biard; Lizenz CC-BY-SA 3.0.
Lizenz zur Veröffentlichung siehe hier
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Die Eltern schickten Sohn Allen
acht Jahre lang auf eine hebräische Schule, danach besuchte er in New York City ein College und studierte kurze Zeit
an der New Yorker Universität. Bereits als 15-jähriger verfasste er
kleinere satirische Beiträge für Zeitungen und Magazine wie
"The New Yorker". Im Alter von 17 Jahren gab er seinen Namen
"Allen Stewart Konigsberg" auf und nannte sich nur noch Woody Allen.
Nach seinem Schulabschluss hatte sich der junge Allen eigentlich nur seinen
Eltern zuliebe an der "New York University" im
"Communications Arts Course" eingeschrieben; dabei belegte er auch
einen Filmkurs. Nach dem ersten Trimester brach er seine Studien ab.
Das einzige, was der damals 19-jährige Allen aus seiner Uni-Zeit mitnahm,
war der Rat seines Dekans, es einmal mit Psychoanalyse zu versuchen.
Er versuchte sich nun als Gagschreiber in den Diensten Edward E. Albers,
der immerhin Stars wie Bob Hope und Danny Kaye bediente,
kam unter die Fittiche von Agent Harvey Meltzer, der ihm 1953 eine Stelle
im "Writer's Development Program" des TV-Senders NBC vermittelte.
Da das Fernsehen zu dieser Zeit boomte, wurde Allen schnell
ein gefragter Mann im Business, zumal Unterhaltungs-Shows die absoluten Renner waren.
Ende 1953 heiratete Allen die 16-jährige Harlene Rosen in Hollywood.
Doch der typischen Frühehe war kein langes Glück beschieden. Obwohl Allen
als Gagschreiber für mehrere Shows schon finanziell abgesichert war,
ging die Ehe Ende der 50er Jahre in die Brüche.
Nach seiner Fernseh-Zeit avancierte Allen schnell zu einem gefragten
Stand-Up-Comedian, bald lockten gar das Theater und der Film – erst mal in
Form von Drehbüchern – und außerdem veröffentlichte er Kurzgeschichten.
1963 sah ihn der Produzent Charles K. Feldman auf der Bühne.
Feldman suchte gerade jemanden, der das Komödienprojekt
"Was gibt's Neues, Pussy?" umschreiben sollte, und
Allen schien der richtige Mann. Trotzdem wurde Allens Drehbuch 1964 abgeändert.
(Quelle: www.prisma-online.de)
Doch Woody Allen hatte aber nun im Filmgeschäft Fuß fassen können, schrieb 1967
auch einige Sequenzen für die James-Bond-Persiflage
"Casino Royale" und die Umarbeitung und Neusynchronisation des
japanischen Agenten-Streifens
"Kizino Kizo", die man dann – in Anlehnung an Allens
erste Filmarbeit – "What's Up, Tiger Lily?" nannte.
Allen gestaltete den ernst gemeinten Film derart um, dass nun der Held
nach dem Rezept für einen Eiersalat suchte. Mit seinem Filmdebüt bzw.
der überdrehten Komödie "What's New,
Pussycat?"1) war Woody Allen 1965 der Durchbruch sowohl
als Schauspieler, als auch Drehbuchautor gelungen, verschiedene
Nominierungen (Oscar, Laurel Award, Writers Guild of America) waren der Lohn
für seine Leistung; der von Tom Jones gesungene Song "What's new, Pussycat"
eroberte die Hitparaden, Peter Sellers und Peter O’Toole bleiben in diesem
Film unvergessen.
Was gibt's Neues, Pussy?
Titel USA: What's New, Pussycat?
Titel Frankreich: Quoi de neuf, Pussycat?
Genre: Komödie, 1965
Regie: Clive Donner
Drehbuch: Woody Allen
Musik: Burt Bacharach
Kamera: Jean Badal
Darsteller:
Peter Sellers: Dr. Fritz Fassbender (dt. Fassung: Dr. Nikita Popowitsch),
Peter O’Toole: Michael James,
Romy Schneider: Carole Werner,
Capucine: Renée Lefebvre,
Paula Prentiss: Liz Bien,
Woody Allen: Victor Shakapopolis, Ursula Andress: Rita,
Michel Subor: Philippe,
Jess Hahn: Peter Werner,
Eléonore Hirt: Mrs. Werner,
Edra Gale: Anna Fassbender,
Katrin Schaake: Jacqueline,
Jean Parédès: Marcel Lefebvre,
Jacques Balutin: Etienne, Howard Vernon: Doktor
Françoise Hardy: Mayors Assistent, und andere
(Die Links führen zu Wikipedia bzw. zum Kurportrait
innerhalb dieser HP)
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Kurzinhalt:
Michael James (Peter O’Toole) ist fasziniert von schönen Frauen. Das gehört zu seinem Beruf
als Redakteur eines großen Pariser Modemagazins, aber auch privat sind
Frauen sein Hobby. Er huldigt ihm mit solcher Leidenschaft,
dass er allmählich selber Angst bekommt und den Psychiater Professor
Popowitsch (Peter Sellers) konsultiert. Der zerstreute Professor ist ihm allerdings
keine große Hilfe. Popowitsch fühlt sich durch Michaels Enthüllungen
lediglich selber erotisch stimuliert, da er Probleme mit seiner
üppigen besseren Hälfte hat (und sie mit ihm).
Michael wiederum sieht sich von seiner attraktiven Freundin Carole (Romy
Schneider) unter
Druck gesetzt, weil sie endlich geheiratet werden möchte. Um ihm einzuheizen,
beginnt Carole mit Michaels Freund Victor (Woody Allen) zu flirten, dem das schöne Geschlecht
ebenfalls viel Kopfzerbrechen bereitet, wenn auch aus anderen Gründen. Er
assistiert den Striptease-Damen im
"Crazy Horse" allabendlich bei ihren hinreißenden Entkleidungskünsten.
Nach aufregenden Abenteuern mit der vielversprechenden Liz aus besagtem Nachtkabarett
und der leidenschaftlichen Madame Lefebvre scheint Michael bereit zu sein,
bei Carole vor Anker zu gehen.
Bevor man heiratet, will er allerdings noch eine Reportage auf Schloss
Chantel machen, das als exklusives Liebesnest besonderen Ruf genießt.
Der Aufenthalt dort wird ein wildbewegter
Abschluss seines Junggesellendaseins …
Bemerkungen
Zum ersten Mal tauchte hier ein kleiner New Yorker Schauspieler mit
lichtem Haar und dicker Hornbrille auf: Woody Allen. Zu einem wesentlichen Erfolg
dieser Komödie trug die Filmmusik von Burt Bacharach bei. Das von
Tom Jones1) gesungene
Titellied
"What's New, Pussycat?" war für den "Oscar" nominiert
(1966) und erklomm im selben Jahr Platz 3 in der US-Hitparade.
Aus der Feder Woody Allens stammt diese überdrehte Groteske um
einen Modejournalisten, der sein Liebesleben nicht zu zügeln weiß.
Eine Fülle köstlicher Gags und gute Darsteller sorgen für beste Unterhaltung.
Quelle: Dirk
JasperFilmlexikon
Lexikon des internationalen Films:
Eine überdrehte Komödie im Stil der "swinging sixties", die
den Sex- und Potenzkult der Leistungsgesellschaft persifliert. Erster
Leinwandauftritt von Woody Allen in einem Film nach eigenem Drehbuch.
Im Jahr darauf realisierte er das kuriose Nachfolge-Projekt
"What's up, Tiger Lily".
Prisma-online (www.prisma-online.de):
Aus der Feder Woody Allens stammt diese überdrehte Groteske um einen
Modejournalisten, der sein Liebesleben nicht zu zügeln weiß. Eine Fülle
köstlicher Gags und gute Darsteller sorgen für beste Unterhaltung.
Siehe auch Wikipedia
Link: 1) Kurzportrait innerhalb dieser HP
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Sein "richtiges" Debüt als seriöser Komödienregisseur gab Allen 1969 mit
"Take
the Money and Run"1) (Woody, der Unglücksrabe2)), mit dem er den Leinwandhelden
des ersten Teils seiner Filmkarriere einführte: einen sympathischen,
leicht vertrottelten, linkischen Großstadtbewohner, der meist ohne
Erfolg der Anerkennung der Gesellschaft im allgemeinen und der Frauen im besonderen
hinterher jagt.
Allens Schaffensperioden als Regisseur spiegeln sich in seinen jeweiligen Lebensabschnittspartnerinnen.
Denn in seinem Regiedebüt, der Gangsterfilm-Persiflage
"Woody, der Unglücksrabe" (1969), übernahm seine damalige Ehefrau
Louise Lasser (Allens Frau von 1966 bis 1970) eine kleine Rolle. In der
Flower-Power- und Revolutions-Persiflage
"Bananas"1 (1971) war ihr Part dann schon wesentlich größer,
obwohl seinerzeit die Scheidung schon juristisch besiegelt war. Trotzdem
stand Louise Lasser in dem durchgedrehten Episodenfilm
"Was sie schon immer über Sex wissen wollten…"1)
auch 1972 noch für
Allen vor der Kamera. (Quelle: www.prisma-online.de)
Dieser Episodenfilm, in dem Woody Allen mehrere Rollen übernahm, war sein persönlicher, ironischer Beitrag zur Sex- und Aufklärungswelle
der frühen siebziger Jahre, in dem er unter anderem als Schauspieler eindrucksvoll
vorführte, wie einsam und allein sich eine Samenzelle vor der Ejakulation fühlen
kann; der Film geriet 1972 zum Dauerbrenner in der Nachtvorstellung der
Kinos (siehe auch Wikipedia).
Im gleichen Jahr folgte unter der Regie von Herbert Ross
mit "Mach's noch einmal
Sam"1) (Play It
Again, Sam2)), Allens eigenwillige Hommage an Humphrey Bogart. Allen übernahm auch
die Hauptrolle. Hier spielt er bereits an der Seite seiner nächsten Partnerin: Diane Keaton.
Sie spielte auch 1973 in Allens futuristischer Slapstick-Vision "Der Schläfer"2),
1974 in der "Krieg und Frieden"-Variante "Die letzte Nacht des Boris
Gruschenko"1)
(Love and
Death2)), 1976 in Allens wohl berühmtesten Streifen "Der
Stadtneurotiker"1) (Annie Hall),
für den er drei Oscars erhielt, 1978 in der Ingmar-Bergman-Hommage
"Innenleben"1)
(Interiors) und 1979 in dem wunderbaren Schwarz-Weiß-Film "Manhattan"1).
(Quelle: www.prisma-online.de)
Das Intermezzo zwischen Diane Keaton und Mia Farrow brachte mit "Stardust
Memories"1) (1980) einen der besten Allen-Filme hervor: Hier wechseln sich
Selbstreflexion, Melodram und Wortwitz gekonnt miteinander ab. Mit der
romantisch-witzigen Shakespeare-Variante
"Eine Sommernachts-Sexkomödie"2)
(A Midsummer Night's Sex-Comedy) begann 1982 die fruchtbare Zusammenarbeit
mit Lebensgefährtin Mia Farrow3).
Der Stadtneurotiker
Originaltitel USA: Annie Hall
Genre: Liebeskomödie
Farbe, USA, 1977,
Regie: Woody Allen
Drehbuch: Woody Allen, Marshall Brickman
Musik: Carmen Lombardo, Isham Jones
Kamera: Gordon Willis
Darsteller:
Woody Allen: Alvy Singer, Diane Keaton: Annie Hall,
Tony Roberts: Rob,
Carol Kane: Allison,
Paul Simon: Tony Lacey,
Shelley Duvall: Pam,
Janet Margolin: Robin,
Colleen Dewhurst: Mrs. Hall,
Christopher Walken: Duane Hall,
Donald Symington: Mr. Hall,
Helen Ludlam: Grammy Hall, Mordecai Lawner: Mr. Singer,
Joan Neuman: Mrs. Singer, Marshall McLuhan: er selbst
Dick Cavett: er selbst,
Sigourney Weaver: Alvys Date,
Truman Capote: Truman-Capote-Double, und andere
(Die Links führen zu Wikipedia bzw. zum Kurportrait
innerhalb dieser HP)
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Kurzinhalt:
Alvy Singer (Woody Allen) hatte schon als Kind seine Probleme mit der Welt und
dem expandierenden Universum. Aufgewachsen in einer vielköpfigen jüdischen
Familie in Brooklyn, ist er inzwischen ein erfolgreicher TV-Komiker, steckt
mit seinen 40 Jahren in einer gepflegten Midlife-Crisis und hat
chronische Schwierigkeiten mit den Frauen.
Beim Tennis lernt er nach zwei missglückten Ehen und 15 Jahren
psychoanalytischer Behandlung die fröhlich-konfuse Annie Hall
(Diane Keaton) kennen,
Spross einer wohlhabenden Familie, in der nicht nur die Großmutter
keine Juden mag.
Nach einer halsbrecherischen Fahrt durch New York landen beide im Bett
miteinander. Alvy findet Annie sensationell und auch Annie ist
zunächst sehr angetan von ihm. Aber mit der Zeit wird Alvy ihr zu
anstrengend, und sie setzt sich von ihm ab, zu Alvys Leidwesen
ausgerechnet ins sonnige Kalifornien, das er überhaupt nicht mag…
Quelle: www.prisma-online.de
Lexikon des internationalen Films*):
Woody Allens stark autobiografisch getönte Komödie zeigt einen
intellektuellen Clown, der mit todernsten Problemen hadert, aber
letztlich immer nur komisch sein kann; beschrieben wird der Weg eines
Träumers und geborenen Verlierers, der am Ende dennoch durch die
Kraft der eigenen Kreativität sein Überleben sichert. Die
sprunghafte Gagfolge früherer Allen-Filme ist einer ausgewogeneren
Geschichte gewichen, in der pointierte Ironie den Slapstick weitgehend
verdrängt. Dabei erweist sich Woody Allen als überaus versierter
Regisseur, der spielerisch mit verschiedenen Stilen und Erzählformen
jongliert. Ein Klassiker der modernen Filmkomik (…).
filmszene.de (www.filmszene.de)
(…) Und so gilt "Der Stadtneurotiker" wohl
berechtigterweise als Allens Meisterstück, das nachhaltigste Werk
eines typischen Essayisten, dessen Erzählungen immer mehr
Beobachtungen als Geschichten sind, und der in seinen besten Momenten
tatsächlich Erfahrung und Geschichte seiner Ära auf sich allein
reduzieren kann.
Siehe auch www.dieterwunderlich.de,
www.filmzentrale.com,
Wikipedia
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Oscar 1978 für
"Der Stadtneurotiker": Bester Film
Woody Allen: Beste Regie
Diane Keaton: Beste Hauptdarstellerin
Woody Allen und Marshall Brickman: Bestes Original-Drehbuch
Oscar-Nominierung 1978 für
Woody Allen: Bester Hauptdarsteller
Weitere Auszeichnungen siehe Wikipedia
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*) CD-ROM-Ausgabe, Systhema, München 1997 |
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In den 1980er Jahren folgten weitere Erfolgsfilme, so beispielsweise 1983 die
Komödie "Broadway
Danny Rose"1) oder 1985 die einfallsreiche Kino-Reflexion "The Purple Rose Of Kairo"1).
1986 kam die Beziehungs-Komödie "Hannah und ihre Schwestern"1)
(Hannah And Her Sisters) in die Kinos, gefolgt von
seiner Hommage an legendäre Rundfunkzeiten "Radio Days"1) (1987)
oder das Psychodrama "Eine andere Frau"1) (1988, Another
Woman) – um
nur einige
zu nennen. Bis 1989 drehte Woody Allen insgesamt 21 Filme, davon 14 in Personalunion als
Regisseur, Autor und Schauspieler, immer mit seiner beliebtesten Hauptdarstellerin,
Mia Farrow, die 12 Jahre lang ausschließlich in
Woody Allens Filmen mitspielte und ihm auch – vermutlich seit Anfang der
1980er Jahre – privat verbunden war.
Seine Beziehung mit der Schauspielerin war Anfang der 1990er Jahre in die
Brüche gegangen. Gerade, als sein Film
"Ehemänner und Ehefrauen"2)
(Husbands and Wives) anlaufen sollte, kam es 1992 zu einer
gerichtlichen Auseinandersetzung, begleitet von einer Medien-Schlammschlacht, die von der einschlägigen Presse ausführlich begleitet
wurde. Es folgte eine Klage Farrows, Allen habe sich ihren Kindern sexuell
genähert, Allen wurde jedoch in allen Anklagepunkten freigesprochen.
Er hatte tatsächlich ein Verhältnis mit der gemeinsamen Adoptivtochter
Soon-Yi, doch
diese war damals schon volljährig. Der Presserummel war mörderisch und überlagerte den Filmstart.
Für Woody Allen waren diese Erfahrungen besonders unangenehm, da er es in
all den Jahren als prominenter Filmschaffender immer geschafft hatte, sein Privatleben
vollkommen vor der Öffentlichkeit abzuschotten. Durch den Skandal war er plötzlich in
aller Munde und das bevorzugte Ziel der Papparazzi. Allen und Soon-Yi heirateten 1997 in Venedig.
Nach der Trennung von Mia Farrow wurde wieder Diane Keaton Allens
Protagonistin auf der Leinwand, so 1993 in der Krimikomödie bzw. seinem 24. Kinofilm
"Manhattan Murder Mystery"1) (siehe auch
Wikipedia), ein Jahr später
folgte die Hauptrolle in der
TV-Version seines Stückes
"Don't Drink The Water". Danach drehte er mit John Cusack und Dianne Wiest
"Bullets Over Broadway"1) (1994),
eine Mischung aus Gangsterfilm, Theater und Komödie,
diesmal ohne selbst vor der Kamera zu stehen.
In "Geliebte
Aphrodite"1) (1995, Mighty
Aphrodite2))
übernahm er dann als unscheinbare Sportreporter Lenny wieder einen Part als
Schauspieler, ebenso in der Musikkomödie "Alle sagen: I Love
You"1) (1996, Everyone Says I Love You2)).
Mit "Harry außer
sich" (1997, Deconstructing
Harry2)) gelang dem Ausnahmeregisseur
wieder ein ganz großer Kassenschlager, nicht zuletzt auch wegen seines
exzellenten Spiels des unter einer Schreibblockade leidenden Titelhelden Harry
Block. (…) Und wieder eine weitere Neurotiker-Variante über das Leben,
den Tod, Religion, Sex, die Frauen usw. Auch hier überrascht Woody Allen
nicht nur mit einer Starbesetzung, sondern auch mit enormen Wortzwitz und
vielen skurrilen Ideen, wie etwa die plötzliche Unschärfe einiger Personen.
Großartig! (Quelle: prisma-online.de)
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Nach den Regiearbeiten "Celebrity"1) (1998,
dt. "Berühmtheit"2)
mit
einem Staraufgebot wie Leonardo DiCaprio, Kenneth Branagh, Melanie Griffith
und Winona Ryder) und "Sweet And Lowdown"1) (1999,
Sweet
and Lowdown2))
war er in der Gaunerkomödie "Small
Time Crooks"1) (2000, Schmalspurganoven2))
auch wieder als Darsteller auf der Leinwand präsent, ebenso wie in der
turbulenten Geschichte "Im Bann des Jade
Skorpions"1) (2001, The Curse of the Jade
Scorpion2)). Zu den jüngeren Arbeiten des Altmeisters Woody Allen zählen die
Komödien "Anything
Else"1) (2003),
"Melinda und
Melinda"1) (2004), weiter der
Krimi "Match
Point"1) (2005), die spannende Geister-Komödie
"Scoop – Der Knüller"1) (2006, Scoop),
wo er mit seiner neuen Lieblingsmuse Scarlett Johansson einem
Killer auf der Spur ist. Sein Werk "Cassandra's Dream"2) (2007, Cassandras Traum)
erzählt die Geschichte zweier Brüder (Collin Farrell und Ewan McGregor) aus dem Londoner Arbeitermilieu, die nach Glück,
Liebe und dem schnellen Geld streben. 2008 folgte die US-amerikanisch-spanische Filmkomödie
"Vicky Cristina
Barcelona"2) mit Scarlett Johansson, Penélope Cruz
und Rebecca Hall in den Hauptrollen. Die Dreharbeiten zu seinem
Film "Whatever Works"2)
(Whatever Works – Liebe sich wer kann), eine romantische Komödie um einen
exzentrischen jungen Mann (Larry David), hatte er beendet. Wie so oft
stand Woody Allen nicht nur hinter der Kamera, sondern hatte auch wieder einmal
das Drehbuch verfasst; der deutsche Kinostart für die witzige Dialogkomödie
war am 3. Dezember 2009. Danach realisierte er als Regisseur bzw.
Drehbuchautor die hochkarätig besetzte Tragikomödie "You Will Meet a Tall
Dark Stranger"2)
(Ich sehe den Mann deiner Träume) und lockte Stars wie Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto, Naomi Watts, Nicole Kidman
und Antonio Banderas vor die Kamera; Kinostart in Deutschland war der 2. Dezember 2010.
Foto: Woody Allen 2009 anlässlich der Premiere seines Films "Whatever Works"
beim "Tribeca Film Festival" in New York
Urheber: David
Shankbone; Lizenz: CC-BY-SA-3.0/ Quelle: David
Shankbone / Wikipedia
bzw. Wikimedia
Commons |
Im Sommer
2010 begannen überdies die Dreharbeiten zu einem neuen Film mit dem Titel
"Midnight in Paris"2); in der romantischen Komödie, angesiedelt in
den 1920er Jahren, spielen unter
anderem Owen Wilson und Marion Cotillard die Hauptrollen. In einer
Nebenrolle ist auch die französische Präsidenten-Gattin Carla Bruni zu
sehen sein. "Midnight in Paris" eröffnet die Filmfestspiele in
Cannes (11. – 22.05.2011), bei der Oscar-Verleihung 2012 konnte
Woody Allen die begehrte Trophäe in der in der Kategorie "Bestes Originaldrehbuch"
mit nach Hause nehmen; Kinostart in Deutschland war der 18. August 2011.
Nach einigen Jahren der Abstinenz trat Regie-Altmeister Woody Allen für Sophie Lellouches
Debütfilm "Paris Manhattan" mit einer Gastrolle vor die Kamera und
zeigte sich in dieser Komödie als Idol einer ledigen Apothekerin, die Passagen aus seinen Filmen
rezitiert und den Kunden keine Medikamente sondern DVDs mit seinen Werken
verabreicht; ein deutscher Kinostart ist noch offen.
Seit Sommer 2011 drehte Woody Allen nach eigenem Drehbuch in Rom sein neustes
Werk "To Rome with Love", auch hier zeigt sich Regisseur Allen
wieder vor der Kamera und hat neben Stars wie Ellen Page, Alec Baldwin und Penélope Cruz
eine Rolle übernommen. Die Komödie besteht aus parallelen Geschichten über amerikanische und italienische Charaktere in Rom.
"To Rome with love" orientiere sich auch am Film "Boccaccio '70" aus dem Jahr 1961, der
von Federico Fellini, Luchino Visconti, Mario Monicelli und Vittorio De Sica gedreht wurde. Wie
"Boccaccio '70" soll Allens neuer Film aus vier Episoden bestehen.
Der Film kommt am 20. April 2012 in die italienischen Kinos, und am 22. Juni 2012 in die US-amerikanischen Kinos. Für
Deutschland ist noch kein Starttermin bekannt.5)
Woody Allen stand in seiner Karriere in zahllosen Filmen vor der
Kamera, schrieb das Drehbuch, führte Regie oder füllte alle drei
Funktionen gleichzeitig aus.
Seine Filme sind keine unentdeckten Schätze, aber kleine Juwelen des
zeitgenössischen Kinos, die man sich immer wieder mit Vergnügen ansieht.
Und einige von ihnen sind sogar cineastische Meisterwerke: Von der turbulenten politischen Satire
"Bananas" (1971) bis zur liebevoll-sarkastischen Parodie auf das New Yorker
Theatermilieu
"Bullets Over Broadway" (1994). (Quelle: Dirk Jasper FilmstarLexikon)
Trotz seines im Jahre 2005 begangenen 70. Geburtstages denkt der Exzentriker
noch lange nicht daran, sich zur Ruhe zu setzen: "Ich arbeite einfach gerne. Das lenkt mich ab und beschäftigt mich wenigstens. Wo sollte ich auch sonst Ehrgeiz entwickeln? Als Künstler strebt man immer nach dem ultimativen Werk und erreicht es doch
nie." meinte er in einem Interview.
Dass Allen ein durchaus ernst zu nehmender Musiker ist, beweist er bis heute
bei seinen seltenen Tour-Auftritten als Freizeitklarinettist. Neben einigen
ausgewählten Spielstätten in Europa auch Mitte Dezember 2008 im Dresdner Kulturpalast
bei dem einzigen Deutschland-Konzert seiner "New Orleans Jazz Band":
Nun also sitzen sieben ältere Herren dicht zusammengerückt in
der Bühnenmitte vor einem schweren schwarzen Vorhang und legen ohne Umschweife los:
"Wir machen New-Orleans-Musik, wie man sie in den
Straßen, Kirchen, auf Paraden und in Bordellen in den 10er und 20er Jahren hören konnte.
Lehnen Sie sich zurück und entspannen Sie
sich", sagt Woody Allen zu Beginn des Konzerts, ansonsten redet er nicht viel,
eilt zurück zu seinem Stuhl, wo sein linkes Bein dann, außer Kontrolle geraten, zum Takt auf- und abspringt.
Er quiekt, quietscht und meckert mit seiner Klarinette ungestüm über den Grundtönen der
Posaune und verziert die Melodielinien der Trompete. Manchmal lächelt der eher ein
bisschen stoisch wirkende Klarinettist, wenn ihm das Solo eines seiner Mitspieler gefällt.
(Quelle: Frankfurter
Rundschau vom 21.12.2008)
Auf den Ausnahmekünstler Woody Allen "regneten"
im Verlaufe der Jahre unzählige Preise hernieder , neben den rund zwanzig
Oscar-Nominierungen sowie den Oscars für "Der Stadtneurotiker" und "Hannah und ihre
Schwestern" erhielt er bereits 1975 auf der "Berlinale" den
"Silbernen Bären" für das Lebenswerk. (Liste der Auszeichnungen
siehe Wikipedia).
Es gibt mit zwei Dokumentarfilme über und mit Woody Allen: "Godard trifft Woody
Allen" aus dem Jahre 1986, Regie: Jean-Luc Godard,
und "Wild Man Blues"1) (1998), der Allen als ernstzunehmenden Klarinettisten
bei seinen musikalischen Auftritte in Europa zeigte und damit auch erstmals
tiefere Einsichten in das Privatleben des früher so schüchternen Künstlers
bot.
Außerdem ist seine Stimme in zwei weiteren Filmen zu hören: In
"Just Shoot Me" (1997) ist er in der Episode "My Dinner With
Woody" am anderen Ende einer Telefonleitung und in dem computer-animierten Streifen
"Antz" lieh er 1998 in der Originalfassung dem Hauptcharakter, der Ameise
"Z", seine Stimme. Im Jahr 2000 ehrte er Kubrick in
Jan Harlans Dokumentation "Stanley Kubrick – Ein Leben für den
Film". Darüber hinaus basieren die Kurzfilme "Somebody or The Rise
and Fall of Philosophy" (1989) und "Count Mercury Goes to the
Suburbs" (1997) auf Stories von Allen. (Quelle: prisma-online.de)
Es gibt nichts, was man schon immer über ihn wissen wollte und bisher nicht zu
fragen wagte. Denn alles ist schon vielfach beantwortet worden – aus berufenem Munde
in den autorisierten Büchern und Interviews oder ungefragt und aus trüben
Informationsgewässern gefischt von der Boulevard-Presse. Sein im Lauf der
Jahre zunehmender Widerwille gegen Publicity und Veröffentlichung von Privatem
hat das Interesse der Medien und den Wissensdrang des Publikums nur noch mehr geschürt. (…)
Woody Allen ließ und lässt sich nicht vom Glitzer- und Glamour-Zirkus der Filmwelt
vereinnahmen. Fast seit Jahrzehnten arbeitet er mit denselben Leuten zusammen
und achtet immer darauf, dass seine Filmbudgets so gering bleiben, dass ihm
auch nach kommerziellen Flops nicht die künstlerische Kontrolle aus der Hand
genommen werden kann. Bei Allen müssen Publikum und Kritik immer auf
Überraschungen gefasst sein. Woody Allen ist der Meister der Logik,
so konsequent, dass, wenn er sich einmal in ein Thema verbissen hat, sich die
Sätze und Gedanken unabhängig machen von dem, der da spricht und denkt. (…)
Die Logik, die er dabei entwickelt, ist schwindelerregend, mit einem Hang zum Selbstmörderischen.
Sie hat den Rhythmus vorgegeben in dem die intellektuellen Wortkaskaden zu sprudeln
begannen, jenes leicht gehetzte Holterdipolter der Assoziationen und Gedanken.
(Quelle: Dirk Jasper FilmstarLexikon)
Woody Allen ist einer der europäischsten unter den amerikanischen Regisseuren,
obwohl sich unter ihnen nun wahrlich einige gebürtige Europäer einen Namen gemacht
haben. Aber Allen ist eben auch der New Yorker Stadtneurotiker schlechthin, und was
ist New York anderes als die Summe europäischer Groß- und Kleinstädte, inklusive
des alten osteuropäischen Schtetls? Geschichten aus dem Schtetl, melancholisch und aberwitzig, sind es,
die das erzählerische Unterfutter vieler Woody-Allen-Filme abgeben. Diese
Geschichten und ihre Schicksale reiben sich an Ort und Zeit, also an New York und
einer scheinbar aus den Fugen geratenen Moderne des ausklingenden 20. Jahrhunderts.
Allen erweist sich darin als gelehriger Schüler des großen jiddischen
Schriftstellers (und Wahl-New Yorkers) Isaac Bashevis Singer. (Quelle:
prisma-online.de)
Eine nicht geringe Anzahl von Autoren beschäftigte sich mit dem Phänomen
Woody Allen. So erschien 2005 von Stephan Reimertz im Rowolt-Verlag die
Monografie "Woody Allen", von Vittorio Hösle stammt das
"akademische" Taschenbuch "Woody Allen. Versuch über das Komische" (2005):
In dem Essay, der ursprünglich in der amerikanischen
Fachzeitschrift "Film and Philosophy" erschienen ist und vom Autor
selbst für diese Ausgabe übersetzt und bearbeitet wurde, gibt Hösle zunächst
einen Überblick über klassische Theorien des Komischen, wobei Schopenhauer
und Bergson im Zentrum stehen. Davon ausgehend, macht er plausibel, dass Allen
ein Praktiker dieser Theorien ist. In der Konsequenz wird Allen nicht mehr
"nur" als Komiker, sondern auch als Philosoph wahrgenommen. In
seiner Argumentation bemüht Hösle sich grundsätzlich um eine verständliche
Sprache. (Quelle: Neue Zürcher Zeitung)
Marion Meade publizierte 2002 "Woody Allen. Ein Leben gegen alle
Regeln", mit der die Autorin Allens Privatleben vor und während seiner
Karriere aufzeigt, von Angelika Janssen im gleichen Jahr "Deconstructing Woody Allen.
Ein amerikanischer Filmemacher zwischen Kunst und Kommerz".
Das "Woody Allen Lexikon" von Berndt Schulz, der 1988 "Woody Allen.
Das Porträt des 'Mr. Manhattan'"
herausbrachte, erschien 2000 bei "Schwarzkopf & Schwarzkopf",
mit "Die Konstruktion von Männlichkeit in Woody Allen's Filmen" (2005) beschäftigt
sich Oliver Kanehl. Die Biografie "Woody Allen. Seine Filme, sein
Leben" von Michel Lebrun kam bereits 1980 auf den Markt, das Buch "Woody Allen. Eine Biographie"
von Eric Lax im Jahre 1993. Aus der Fülle der Veröffentlichungen – die
Meisten von englischsprachigen Autoren – soll noch "Das Woody Allen Kochbuch.
Essen mit dem Stadtneurotiker – immer ein Vergnügen"
von Berndt Schulz genannt sein. Der Klappentext weist aus: Das Woody Allen
Kochbuch präsentiert alle nachrecherchierten Rezepte aus den Filmen: die
nicht ganz ernstgemeinten und vor allem die seriösen, die zum Nachkochen
einladen; dazu Dialoge, Situationen, Sentenzen. Ergänzt wird das Buch durch
einen Spaziergang mit Woody durch die New Yorker Restaurants, in denen der
Meister speist, und durch ein fiktives Interview, in dem er seine
Lieblingsgerichte mit dem Sinn des Lebens konfrontiert. Die Rezepte werden
angereichert durch Szenenfotos aus den bekannten Filmen.
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