Zwei glorreiche Halunken Originaltitel Italien: Il buono, il brutto, il cattivo Titel USA: The Good, The Bad And The Ugly Western, Italien 1966 Regie: Sergio Leone Musik: Ennio Morricone Darsteller/innen: Clint Eastwood: Der Blonde, Lee van Cleef: Sentenza, der Böse Eli Wallach: Tuco, der Hässliche, Aldo Giuffrè: Betrunkener Hauptmann Mario Brega: Corporal Wallace, Antonio Casas: Stevens Chelo Alonso: Mrs. Stevens, Antonio Ruiz: Stevens jüngster Sohn  Livio Lorenzon: Baker, Luigi Pistilli: Pater Pablo Ramirez Rada Rassimov: María, Lorenzo Robledo: Clem, Al Mulock: Elam, John Bartha: Sheriff, Antonio Molino Rojo: Captain Harper, Víctor Israel: Corporal beim Lager der Konföderierten, und andere (Fremde  Links: Wikipedia) Kurzinhalt: Joe (Clint Eastwood) und Tuco (Eli Wallach) beschaffen sich auf ebenso dreiste wie gefährliche Weise Geld: Joe liefert seinen Komplizen dem nächsten Sheriff aus, kassiert das auf ihn ausgesetzte Kopfgeld und wartet auf Tucos Hinrichtung. In dem Augenblick, in dem das Urteil vollstreckt werden soll, schießt ihn Joe vom Galgen und die beiden galoppieren davon. Währenddessen jagt Setenza (Lee van Cleef) einer Geldkassette mit 200.000 Dollar nach. Von einem Farmer erfährt er, dass ein gewisser Bill Carson das Versteck des Geldes kennt. Als Joe und Tucos Trick bei einer Wiederholung fast misslingt, beschließt Tuco, seinen Komplizen umzubringen. Da finden die beiden einen Planwagen, in dem ein Schwerverwundeter um Wasser bittet. Als Tuco ihn erschießen will, verspricht der Soldat ihm für die Erfüllung seines Wunsches 200.000 Dollar. Doch als Tuco mit Wasser zurückkehrt, ist der Verwundete tot. Der Soldat, Bill Carson, hat jedoch vor seinem Tod Joe das Geldversteck verraten und so muss Tuco Joe wohl oder übel mitnehmen. Die beiden brechen zu einem Friedhof auf, auf dem die Geldkassette vergraben sein soll. Unterwegs werden sie gefangengenommen und zu Setenza gebracht, der inzwischen Sergeant in der Armee geworden ist. Beim Verhör begeht Tuco den Fehler, sich als Bill Carson auszugeben. Setenza zwingt ihn daraufhin, ihm den Ort zu nennen, an dem das Geld vergraben ist. Auf dem Weg dorthin versuchen die drei Männer durch raffinierte Tricks, sich gegenseitig zu hintergehen. Während der Suche nach dem Grab, in dem die Geldkassette verborgen ist, kommt es zu einem Kampf, in dessen Verlauf Setenza getötet wird. Joe scheint auch Tuco gegenüber im Vorteil und es sieht für Augenblicke so aus, als ob er derjenige wäre, dem die Beute alleine in die Hände fiele. Doch da fällt der entscheidende Schuss, der Tuco aufschreckt und das Abenteuer zu einem überraschenden Ende bringt…   Nach dem Erfolg von "Für eine Handvoll Dollar" und "Für ein paar Dollar mehr" ist auch Sergio Leones dritter Teil der "Dollar"- oder "Paella"-Trilogie wieder ein Film der Spitzenklasse. Tolle, Darsteller, eine ausgefeilte, zynische Dramaturgie zwischen Härte und Humor, brillante Kameraarbeit und perfekte Musik. Quelle: prisma.de   Siehe auch die umfangreichen Informationen zum Film bei Wikipedia

  
Zurück in den USA gründete Eastwood 1969 seine eigene Filmfirma, die "Malpaso Productions" und startete 1971 mit dem Film "Sadistico"¹⁾ ("Play Misty for Me") seine erfolgreiche Regie-Karriere. Außerdem begann für Eastwood eine mehrjährige, äußerst fruchtbare Zusammenarbeit mit Regisseur und Action-Profi Don Siegel¹⁾. Mit dem legendären "Dirty Harry"¹⁾ schuf für Eastwood 1971 zum zweiten Mal einen weltweit bekannten Leinwandcharakter und definitiven Anti-Helden der 1970er-Jahre. Im Mittelpunkt von "Dirty Harry" steht Inspektor Harry Callahan, bewaffnet mit einer 44er Magnum. Ein Mann, der im Auftrag von Recht und Ordnung nach der Devise handelt: Töten oder getötet werden. Ein neuer Mythos war geboren. Der stoppelbärtige Westernheld agierte nun im Dschungel der Großstadt.
Zu dieser Zeit begann auch die Zusammenarbeit mit "Warner Broshers"¹⁾ als Verleihfirma. Mit Streifen wie "Sinola"¹⁾ (1972, "Joe Kidd"), "Ein Fremder ohne Namen"¹⁾ (1973, "High Plains Drifter") oder "Die letzten beißen die Hunde"¹⁾ (1973, "Thunderbolt and Lightfoot") eroberte Eastwood sich ein noch größeres Publikum.
Bis Ende der 1980er folgten Kassenschlager wie "Der Texaner"¹⁾ (1975, "The Outlaw Josey Wales"), "Flucht von Alcatraz"¹⁾ (1979, "Escape from Alcatraz"), "Firefox"¹⁾ (1981), "Dirty Harry kommt zurück"¹⁾ (1983, "Sudden Impact"), "Der Wolf hetzt die Meute"¹⁾ (1984, "Tightrope"), "Pale Rider – Der namenlose Reiter"¹⁾ (1985, "Pale Rider"), "Heartbreak Ridge"¹⁾ (1986) und "Das Todesspiel"¹⁾ (1988, "The Dead Pool").
Für sein Werk "Bird"¹⁾ (1988), dem Porträt des schwarzen Jazzmusikers Charly "Bird" Parker¹⁾, wurde Eastwood, der in zahlreichen Erfolgsfilmen die Hauptrolle spielte, 1989 mit dem "Golden Globe"¹⁾ in der Kategorie "Beste Regie"¹⁾ ausgezeichnet. Die Geschichte "Erbarmungslos"¹⁾ ("Unforgiven") war 1992 sein zehnter Western, seine 36. Spielfilm-Hauptrolle und seine 16. Regie-Arbeit, die zu Eastwoods größtem Erfolg bei Kritik und Publikum gleichermaßen wurde. Die Einspielergebnisse lagen bei über 100 Millionen Dollar, der Film erhielt vier "Oscars"¹⁾, unter anderem als "Bester Film"¹⁾ und für die "Beste Regie"¹⁾, sowie 10 Oscar-Nominierungen, auch. für Clint Eastwood als Schauspieler – zum ersten Mal in seiner Karriere; er unterlag jedoch in der Kategorie "Bester Hauptdarsteller"¹⁾ Al Pacino in "Der Duft der Frauen" ("Scent of a Woman") → "Oscar"-Verleihung 1993.

Seine Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen und das Unerwartete zu proben, seine Glaubwürdigkeit als klassischer Held und seine Langlebigkeit in einem oft so kurzlebigen Geschäft sind charakteristisch für Eastwood und die Rolle in "Die Brücken am Fluss"1) ("The Bridges of Madison County"), in dem er 1995 den Einzelgänger Robert Kincaid spielte, der für das Magazin "National Geographic" in Iowa die holzüberdachte Roseman Bridge fotografieren soll. Dabei veränderte eine Zufallsbegegnung mit der Farmerin Francesca Johnson (Meryl Streep1)) für immer sein Leben. Der allzu betulich inszenierte, überlange Kriminalfilm "Mitternacht im Garten von Gut und Böse"1) (1997, "Midnight in the Garden of Good and Evil"),  geriet zum Flop an den Kinokassen. Das "Filmlexikon" notiert hierzu: "Ein nach dem gleichnamigen Bestseller von John Berendt entstandener Film, der zunächst mit viel Gespür für die Exzentrizitäten der Figuren und Atmosphären gestaltet ist, in der zweiten Hälfte aber in die Konventionalität eines nicht einmal richtig spannenden Gerichtsfalls abrutscht." → filmdienst.de      Clint Eastwood während der "Berlinale 2007"1) bzw. der Vorstellung seines Films "Letters from Iwo Jima"1) Foto mit freundlicher Genehmigung von Bodo Petermann © Bodo Petermann, BP PHOTO (www.bpphoto.de)

Danach spielte Eastwood unter eigener Regie in der Literaturadaption "Ein wahres Verbrechen"¹⁾ (1999, "True Crime") mit dem Part des Reporters und Ex-Trinkers Steve Everett eine Rolle, für die er drei Jahrzehnte zu alt war – immerhin gibt es ein paar schöne Dialoge mit James Woods¹⁾, der den Chefredakteur Alan Mann mimte.. Im Jahre 2000 inszenierte Clint Eastwood das spaßige Science-Fiction-Abenteuer "Space Cowboys"¹⁾, in dem er selbst auch eine Hauptrolle übernahm. Mit "Space Cowboys" hatte er sich noch mal eine "richtige Sause" gegönnt, er präsentierte sich einmal mehr als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in Personalunion. Gemeinsam mit seinen in Ehren ergrauten Kollegen James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones¹⁾ unternimmt er eine nervenaufreibende Reparaturmission eines Satelliten im Erdorbit, die keineswegs als "Armageddon" im Altersheim abgetan werden sollte. Nach den Literaturverfilmungen "Blood Work"¹⁾ (2002) und "Mystic River"¹⁾ (2003) – eine seiner gelungensten Regiearbeiten, diesmal ohne Easwood als Protagonist – kam mit "Million Dollar Baby"¹⁾ (2004) ein weiteres Eastwood-Highlight in die Kinos. Der Film war bei der 77. Oscarverleihung¹⁾ am 28. Februar 2005 im "Kodak Theatre"¹⁾ in Los Angeles¹⁾ für sieben "Oscars" nominiert und erhielt schließlich vier begehrte Trophäen: "Bester Film" (Clint Eastwood, Albert S. Ruddy¹⁾ und Tom Rosenberg), "Beste Regie" (Clint Eastwood) – damit war Eastwood der bis dahin älteste Regisseur, der je diesen Preis gewann –, "Beste Hauptdarstellerin" (Hilary Swank¹⁾) und "Bester Nebendarsteller" (Morgan Freeman¹⁾). Eastwood gab in dem Boxer-Drama, für das er unter anderem Ende 2004 von der amerikanischen Regisseursvereinigung (Directors Guild of America¹⁾) zum "Besten Regisseur des Jahres" ausgezeichnet wurde, die Hauptrolle des gealterten Boxtrainers Frankie Dunn, der sein Leben lang im Ring verbracht hat. Erzählt wird die packende Geschichte um die Freundschaft zwischen dem verhärmten Boxtrainer, dessen bestem Freund (Morgan Freeman) und einer Frau (Hilary Swank) aus der Unterschicht. Den "Oscar" als "Bester Hauptdarsteller" konnte Eastwood nicht erringen, unterlag Jamie Foxx¹⁾ in "Ray"¹⁾ über die Soul-Legende Ray Charles (1930 – 2004) → weitere Auszeichnungen für "Million Dollar Baby" bei Wikipedia.

Zu den jüngeren Regiearbeiten von Clint Eastwood zählt das Kriegsdrama "Flags of Our Fathers"1) (2006) sowie der Kriegsfilm "Letters from Iwo Jima"1) (2006), welcher das Pendant zu "Flags of Our Fathers" darstellt. "Flags of Our Fathers" kam im Januar 2007 in die deutschen Kinos und wurde schon im Vorfeld von den Kritikern hoch gelobt. "Letters from Iwo Jima" folgte Ende Februar 2007 und wurde von Eastwood konsequent mit japanischen Schauspielern und in japanischer Sprache umgesetzt. Die Produktion wurde als "Bester Film" für den "Oscar" nominiert. (Quelle: www.whoswho.de) 2008 stellte Eastwood den Mysterythriller "Changeling"1) ("Der fremde Sohn") mit Angelina Jolie1), John Malkovich1) und Michael Kelly1) in den Hauptrollen vor, basierend auf dem wahren Fall des sogenannten "Wineville Chicken"-Mörders Gordon Northcott1) (1906 – 1930), gespielt von Jason Butler Harner1). Der Film konkurrierte bei den "Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008"1) erfolglos um die "Goldene Palme"1). Regisseur Clint Eastwood wurde gemeinsam mit der französischen Schauspielerin Catherine Deneuve ("Un conte de Noël"1)) mit einem Spezialpreis der Wettbewerbsjury geehrt. Der Film wurde dreifach für die Oscarverleihung 2009 nominiert, darunter Angelina Jolie in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin".2)    Clint Eastwood im September 2010 beim "International Film Festival"1) in Toronto Urheber: Gordon Correll (gdcgraphics bei www.flickr.com); Lizenz: CC BY 2.0 Quelle: Wikimedia Commons bzw. www.flickr.com

In seinem Film "Gran Torino"¹⁾ (2008) übernahm er dann wieder selbst die Hauptrolle und spielte einmal mehr meisterlich den ehemaligen Ford-Mitarbeiter und Koreakriegsveteranen Walt Kowalski, dessen Weltbild von rassistischen Vorurteilen geprägt ist. Eastwood kam in dem Sozial-Drama als eigenbrötlerischer Grantler daher, gab den verwitweten Zyniker und Menschenfeind Kowalski, grandios erinnerte er dabei bisweilen an einen gealterten "Dirty Harry". Christian Buß¹⁾ schrieb in DER SPIEGEL unter anderem: "Hart an der Karikatur verkörpert Clint Eastwood in "Gran Torino" eine Art hoch verdichtete Rächerfigur: Er greint, er knurrt, er zieht die Augen zusammen, als wolle er in der Rolle des Kowalski noch einmal alle wortkargen, aber umso gewaltbereiteren Revolverhelden seiner Schauspielerlaufbahn vereinen. Von Harry Callahan aus der "Dirty Harry"-Saga über Bill Munny aus "The Unforgiven" bis hin zu den vielen Namenlosen der frühen Italo-Western zieht er alle Register. Und nicht zu vergessen ist natürlich sein Boxtrainer Frankie Dunn im oscargekrönten "Million Dollar Baby", der mit "Tough ain't enough" einen Wahlspruch ausgegeben hat, den auch Kowalski an der Tür seines sorgsam gehüteten Waffenschranks hängen haben könnte. (…) Es ist, als demontierte Eastwood mit dem passiven Widerstand, den er seinen Protagonisten leisten lässt, sämtliche aktionsbereiten Helden, die er ehedem verkörpert hat. So könnte die Rächer-Elegie "Gran Torino", die in den USA besser gelaufen ist als jeder Eastwood-Film zuvor, tatsächlich der letzte Auftritt des 78-Jährigen als Schauspieler sein, wie immer wieder gemunkelt wird." Der Streifen wurde vom "American Film Institute"¹⁾ als einer der zehn besten Filme des Jahres 2008 ausgezeichnet, Eastwoods schauspielerische Leistung würdigte man ebenfalls, er gewann den Preis als "Bester männlicher Schauspieler" des "National Board of Review"¹⁾; in Deutschland kam der Film am 5. März 2009 in die Kinos.
 
Eastwoods Spielfilm "Invictus"¹⁾ (2009, "Invictus – Unbezwungen") startete am 18. Februar 2010 in den deutschen Kinos. Das Drehbuch von Anthony Peckham basierte auf dem Buch "Der Sieg des Nelson Mandela: Wie aus Feinden Freunde wurden" von John Carlin und und thematisiert die Ereignisse vor und während der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 1995. In der Rolle des Widerstandskämpfers und späterem Präsidenten Südafrikas Nelson Mandela¹⁾ sah man Morgan Freeman¹⁾, den Mannschaftskapitän Francois Pienaar¹⁾ stellte Matt Damon¹⁾ dar. Clint Eastwood, Morgan Freeman und Matt Damon erhielten je eine Nominierung für den "Golden Globe 2010"¹⁾. Freeman und Damon wurden weiterhin für einen "Oscar" nominiert, mussten jedoch Jeff Bridges¹⁾ ("Bester Hauptdarsteller" in "Crazy Heart"¹⁾) bzw. Christoph Waltz¹⁾ ("Bester Nebendarsteller" in "Inglourious Basterds"¹⁾) den Vortritt lassen.
Auch im hohen Alter scheint Eastwood rastlos, sein Mystery-Thriller "Hereafter"¹⁾ ("Hereafter – Das Leben danach") war abgedreht, erneut spielte Matt Damon unter Eastwoods Regie eine Hauptrolle. Das im "Übersinnlichen angesiedelte Drama" feierte am 12. September 2010 auf dem "Toronto International Film Festival"¹⁾ seine Premiere und kam am 27. Januar 2011 in Deutschland in die Kinos. Eine weitere Regiearbeit ist das Biopic "J. Edgar"¹⁾ (2011), in dem er sich mit dem FBI-Boss J. Edgar Hoover¹⁾ (1895 – 1972) beschäftigt und das am 19. Januar 2012 in Deutschland an den Start ging; Leonardo DiCaprio¹⁾ verlieh der Titelfigur hervorragend Kontur. Am 29. November 2012 feierte in Deutschland Eastwoods Film, das von Regisseur Robert Lorenz¹⁾ (auch Drehbuch) inszenierte Baseball-Drama "Back in the Game"¹⁾ ("Trouble with the Curve") Premiere. Hier zeigte sich die Hollywood-Legende nach rund vierjähriger Pause einmal wieder als Darsteller, brilliert als der alternde und langsam erblindende Baseball-Talentscout Gus Lobel, der eine letzte Reise auf der Suche nach neuen, hoffnungsvollen Spielern für sein Team, die Atlanta Braves, unternimmt.
Mit dem Drama "Jersey Boys"¹⁾ lieferte Clint Eastwood seine 34. Spielfilm-Regiearbeit ab. Der Film ist die amerikanische Kinoadaption des mit mehreren Theaterpreisen ausgezeichneten gleichnamigen Musicals¹⁾ von Bob Gaudio¹⁾ und Bob Crewe¹⁾, das mehr als acht Jahre lang am Broadway lief und erfolgreich in der ganzen Welt auf Tournee war. Der legendäre Leadsänger der "Four Seasons"¹⁾, Frankie Valli¹⁾, wird von John Lloyd Young¹⁾ verkörpert – der für seine Darstellung von Valli im Musical bereits einen "Tony Award"¹⁾ bekam. Die Rolle von Bob Gaudio, der viele der erfolgreichsten Hits der "Four Seasons" geschrieben hat, wird von Erich Bergen¹⁾ gespielt.³⁾ Erstmals vorgestellt wurde der Streifen am 5. Juni 2014 auf dem "Sydney Film Festival"¹⁾, seit 31. Juli 2014 konnten sich auch die Zuschauer im deutschsprachigen Raum von Eastwoods Biopic über eine Kult-Popband begeistern lassen.
Die filmische Biografie bzw. den Thriller "American Sniper"¹⁾ setzte Eastwood nach der gleichnamigen Autobiografie des US-amerikanischen Scharfschützen Chris Kyle¹⁾ (1974 – 2013), genannt "American Sniper", in Szene, der zwischen 1999 und 2009 bei der Spezialeinheit der US Navy, United States Navy SEALs¹⁾, seinen Dienst versah. Mit über 160 bestätigten Tötungen soll er laut US-Verteidigungsministerium bisher der erfolgreichste Scharfschütze der US-Geschichte sein. Mit Bradley Cooper¹⁾ als Protagonist, wurde die Produktion in den USA am 11. November 2014 im Rahmen des "AFI Festivals"¹⁾ in Los Angeles erstmals vorgestellt und lief dann in den USA am 25. Dezember 2014 an; allgemeiner Kinostart in Deutschland war am 26. Februar 2015. Das Scharfschützen.Epos geriet zum Blockbuster, allein bis März 2015 spielte "American Sniper" weltweit rund eine halbe Milliarde Dollar ein. Mit über 337 Millionen Dollar in den USA und Kanada ist er dort außerdem der erfolgreichste Film des Jahres 2014 → spiegel.de. An aktuelleren Regie-Arbeiten ist der Streifen "Sully"¹⁾ über die spektakuläre Landung des US-Airways-Fluges 1549¹⁾ auf dem New Yorker Hudson River¹⁾ (Kinostart Deutschland: 01.12.2016) und das Biopic "15:17 to Paris"¹⁾ zu nennen, der bei uns am 1. März 2018 in die Kinos kam. Eastwood thematisiert mit diesem Film den Anschlag auf den Thalys-Zug¹⁾ am Abend des 21. August 2015 im belgisch-französischen Grenzgebiet. Jüngst realisierte der Hollywood-Veteran, der am 31. Mai 2020 seinen 90. Geburtstag feierte, den Thriller "The Mule"¹⁾, die Geschichte des 1924 geborenen 2. Weltkriegs-Veteranen und für das "Sinaloa-Kartell"¹⁾ arbeitenden Drogenkuriers Leo Sharp¹⁾. 2014 wurde der damals 90-Jährige zu einer 3-jährigen Haftstrafe verurteilt, zwei Jahre später starb Sharp am 12. Dezember 2016 im Alter von 92 Jahren. Die Dreharbeiten begannen am 4. Juni 2018 in Atlanta¹⁾ und Augusta¹⁾ (Georgia) und nach rund sechs Jahren stand Eastwood auch wieder vor der Kamera – er stellte den Drogenkurier (im Film genannt Earl Stone) dar. Bradley Cooper¹⁾, Protagonist in "American Sniper", spielte den Jeff Moore (im Film genannt Colin Bates), Special Agent der "Drug Enforcement Administration"¹⁾, der Sharp 2011 zur Strecke brachte → www.welt.de; in den USA startete der Film am 14. Dezember 2018, Kinostart in Deutschland war der 31. Januar 2019.
  
In dem auf authentischen Fakten bzw. dem Artikel "American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell" von Marie Brenner basierenden, gesellschaftskritischen Biopic "Der Fall Richard Jewell"¹⁾ ("Richard Jewell") griff Eastwood die Geschichte des von Paul Walter Hauser¹⁾ dargestellten Wachmanns Richard Jewell¹⁾ (1962 – 007) auf, der 1996 beim Bombenanschlag bei den Olympischen Spielen¹⁾ in Atlanta¹⁾ eine zentrale Rolle spielte, als er am 27. Juli 1996 eine Rohrbombe im "Centennial Olympic Park"¹⁾ in Atlanta entdeckte, bei der Evakuierung half und damit zahlreiche Verletzte und möglicherweise Tote verhinderte – tragischerweise geriet der zunächst als Held Gefeierte bald selbst als Verdächtiger in den Fokus des FBI¹⁾ und wurde zu Unrecht von den Medien vorverurteilt bzw. verunglimpft. Die Premiere dieser Produktion fand am 20. November 2019 beim "AFI"¹⁾-Fest statt, Kinostart in den USA war der 13. Dezember 2019. "Todd McCarthy¹⁾ von "The Hollywood Reporter"¹⁾ schrieb in seiner Kritik, Format und Fokus des Films seien eng mit Clint Eastwoods Luftfahrtdrama "Sully"¹⁾ aus dem Jahr 2016 verwoben, in dessen Mittelpunkt auch ein Mann stand, der durch seine Arbeit zum Helden wurde, dessen Handlungen jedoch in ähnlicher Weise, wenn auch in geringerem Maße, von Behörden, der Presse und der Öffentlichkeit auseinandergenommen wurden."³⁾. Eastwoods (vorerst) letztes Werk ist das Drama "Cry Macho"¹⁾ nach dem gleichnamigen Roman von N. Richard Nash¹⁾ mit sich in der Hauptrolle des gealterten Pferdezüchters bzw. ehemaligen Rodeo-Stars Mike Milo; Kinostart in Deutschland war der 21. Oktober 2021. "Der Film von Clint Eastwood verweigert sich als eigenwilliges Spätwerk konsequent den klassischen Spannungskurven von Entführung, Annäherung und Flucht. Mit beeindruckender Ruhe erzählt er stattdessen im mexikanischen Hinterland eine sanfte und berührende Geschichte von Familie, Herkunft und Erlösung – Sehenswert" urteilt filmdienst.de. Eine fast 70 Jahre andauernde Filmkarriere schloss der über 90-jährige Eastwood (vermutlich) mit der 41. Regie-Arbeit bzw. dem Gerichtsdrama "Juror #2"¹⁾ ab; in den Hauptrollen sind Nicholas Hoult¹⁾ als titelgebender Geschworener in einem Mordprozess Justin Kemp und Toni Collette¹⁾ als Staatsanwältin Faith Killebrew zu sehen. Die Weltpremiere erfolgte am 27. Oktober 2024 als Abschlussfilm des "AFI Fests"¹⁾ im "TCL Chinese Theatre"¹⁾ in Los Angeles, am 16. Januar 2025 kam die Produktion auch in die deutschen Kinos. "Hanns-Georg Rodek¹⁾ kritisierte in "Die Welt"¹⁾ (21.01.2025, S. 16), dass "Warner Bros."¹⁾ den Film stiefmütterlich behandelte und ihn in den USA nur in 40 Kinos (von über 40. 00) zeigte: "Ein Witz, eine Beleidigung, keine Spur von einer "Oscar"-Kampagne für den Film, die durchaus Chancen hätte haben können". Die Einnahmen aus dem amerikanischen "Alibistart" habe "Warner" nicht bekanntgeben, "als ob es den Film und den Namen aus unserem Gedächtnis tilgen wollte." (Quelle: Wikipedia → www.welt.de). Und bei ndr.de kann man lesen: "Sein Gerichtsdrama "Juror #2" erinnert in vielen Details an den Klassiker "Die zwölf Geschworenen"¹⁾, wirkt allerdings stellenweise etwas konstruiert und überzeugt weniger durch große Spannung als durch die Themen, die verhandelt werden: zum Beispiel das System der Zwangsverpflichtung von Juroren, die – wie man hier sieht – möglicherweise keine Lust auf lange Diskussionen haben. (…) Der Fall zeigt, dass es zwischen schwarz und weiß, richtig und falsch viele Graustufen gibt, das scheinbar Eindeutige manchmal hinterfragt und differenziert betrachten werden muss. In den heutigen, aufgeheizten Debatten geschieht das immer seltener. Auch damit ist Eastwoods Film ein starker Kommentar zur Zeit." → Übersicht Filmografie.
  
Keiner ist so schön wortkarg, verkniffen und erbarmungslos "cool" wie Eastwood. Er zählt zu den wenigen Hollywoodstars, deren Namen auf dem Kinoplakat in der Regel genügen, um die Kassen klingeln zu lassen. Der Kinogänger kennt in erster Linie den hager-drahtigen, 1.93 Meter großen Leinwandstar: Faltenzerfurchtes Gesicht, zusammengekniffene Augen, Stoppelbart, angekauter Tabakstengel, Fransenjacke oder grobes Tweedsakko. Sogar Krawatte ist dem Agenten erlaubt, nur ungebügelt muss sie ausschauen, auf keinen Fall glatt. So kennt und liebt ihn sein Publikum aus ungezählten Western und Polizeifilmen.
Eastwood hat rohe Western gedreht und geradlinige Actionkomödien, die so amerikanisch sind wie Football und der Mount Rushmore¹⁾, aber auch feinfühlige Dramen wie "Bird", das Charlie Parker ehrte, oder mit "Weißer Jäger, schwarzes Herz"¹⁾ (1990, "White Hunter Black Heart") eine Hommage an John Huston¹⁾. Alles Männerfilme, die von einer Melancholie durchdrungen sind, die tief in die amerikanische Seele führt. Seit er mit "Erbarmungslos" sein Image als Revolverheld erledigt und in "Die Brücken am Fluss" gar Tränen angedeutet hat, dreht er befreit solide Genrefilme, in denen er mit einem Augenzwinkern das Altern verhandelt. So ist Eastwood fast unmerklich zu einem der großen amerikanischen Regisseure gewachsen und dem Verhängnis entgangen, als bloße Legende zu enden. Die Auszeichnungen, die er im Laufe seiner Karriere erhalten hat, können sich sehen lassen → Übersicht bei Wikipedia.
Auch als Musiker ist Eastwood hervorgetreten: Der begeisterte Jazz-Fan spielte selbst drei Songs in dem spannenden Thriller "In the Line of Fire – Die zweite Chance"¹⁾ (1993, "In the Line of Fire"). Außerdem komponierte er zwei Melodien in "Perfect World"¹⁾ (1993, "A Perfect World") und nahm für seinen Film "Mitternacht im Garten von Gut und Böse"¹⁾ (1997, "Midnight in the Garden of Good and Evil") einen Jazz-Klassiker auf. Zudem stammt auch die Musik zu mehreren seiner Regie-Arbeiten aus seiner Feder, beispielsweise zu dem Melodram "Die Zeit ohne Grace"¹⁾ (2003, "Grace is Gone").

Eastwood ist der Typ des bescheidenen Multimillionärs, der privat gerne Golf spielt oder zum Spaß seinen A-Star-Helikopter pilotiert. Angesichts seiner zahllosen Affären ist es ihm erstaunlich gut gelungen, sein Privatleben aus den Schlagzeilen herauszuhalten. Als Eastwood zwei Mal zum Bürgermeister seiner Heimatgemeinde Carmel¹⁾ gewählt wurde (1986 und 1988), sahen viele in ihm schon einen Nachfolger von Ronald Reagan. Doch der zurückgezogene Star wollte sich nicht den Unbilden der hohen Politik aussetzen. Lieber genießt er sein Leben auf seiner Ranch im kalifornischen Monterey¹⁾. Seit 1996 war er mit der 35 Jahre jüngeren ehemaligen Fernsehjournalistin Dina Ruiz⁴⁾ verheiratet, aus der Ehe stammt die 1996 geborene gemeinsame Tochter Morgan. Im August 2013 ging durch die Presse, Eastwood und Ruiz hätten sich nach 17 gemeinsamen Jahren getrennt → www.welt.de; 2014 erfolgte dann die Scheidung. Seit dieser Zeit sah man vermehrt Christina Sanders an seiner Seite, die ihren berühmten Partner immer wieder zu dessen Filmpremieren begleitete und mit mit ihm auf dem roten Teppich posierte; im Juli 2024 vermeldeten die Medien, Christina Sandera sei im Juli 2024 im Alter von 61 Jahren verstorben.
Eastwoods am 19. Dezember 1953 geschlossene Ehe mit Maggie Johnson war im Mai 1984 geschieden worden. Aus dieser Verbindung ist Eastwood Vater von zwei weiteren Kindern, Sohn Kyle Eastwood¹⁾ erblickte 1968 das Licht der Welt und hat sich inzwischen erfolgreich als Musiker hervorgetan, Tochter Alison Eastwood¹⁾ wurde 1972 geboren und ist ebenfalls Filmschauspielerin, arbeitet darüber hinaus als Regisseurin und Fotomodell. Von 1975 bis 1989 lebte er mit der Schauspielerin und Regisseurin Sondra Locke¹⁾ zusammen, zwischen 1967 und 1978 (platonische) Ehefrau des als homosexuell geltenden Bildhauers Gordon Anderson.
Wie man in einschlägigen Internet-Quellen nachlesen kann, hat der Star noch weitere Kinder, aus Clints jahrelangen Affäre mit der Schauspielerin bzw. Stuntfrau Roxanne Tunis (1930 – 2023), die er 1960 während der Dreharbeiten zu der TV-Serie "Tausend Meilen Staub" kennengelernt hatte, stammt seine 1964 geborene Tochter Kimber. Sohn Scott Eastwood¹⁾ (geb. 1986) und Tochter Kathryn (geb. 1988) gingen aus der Beziehung zu der Stewardess Jacelyn Reeves hervor. Frances Fisher¹⁾, mit der Eastwood in "Unforgiven" spielte, ist die Mutter von Tochter Francesca Ruth (geb. 1993) → siehe auch Wikipedia (englisch).
 
Anfang Oktober 2008 kam der von Pierre-Henry Verlhac herausgegebene Bildband "Clint Eastwood – Bilder eines Lebens" auf den Markt, in dem in 160 meist einseitigen Fotos der Werdegang des Stars vom "schüchternen Jungen aus Oakland" über den coolen Westernhelden bis hin zum mehrfachen "Oscar"-Preisträger aufgezeigt wird. Neben wenigen bekannten Aufnahmen aus seinen Filmen sind die meisten Bilder bisher nicht veröffentlicht worden.
Der 80. Geburtstag, den der begnadete Schauspieler und Regisseur am 31. Mai 2010 beging, wurde von den Medien gebührend gefeiert. So titelte unter anderem die "Rheinische Post"¹⁾ (28.05.2010) "Eastwood – der sture Held wird 80" und schrieb weiter "…Es gibt wohl kaum einen Schauspieler, dessen Figuren so sehr zu einem Amalgam verschmelzen. Zu einer Leinwandperson, die sich allerdings weiterentwickelt hat. Denn wenn er da in seiner letzten Rolle als Koreakriegsveteran Walt Kowalski auf seiner Veranda sitzt, ein Witwer, den die Einsamkeit hart gemacht hat und der die asiatischen Jugendbanden aus der neuen Nachbarschaft von seinem Grundstück vertreibt, dann ist er der gealterte Dirty Harry, der sich keine Sentimentalitäten leistet, wenn er in die Wirklichkeit blickt. Ein Mann, der weiß, dass man manchmal Stärke zeigen muss. (…) Eastwood ist eine Ausnahmeerscheinung in Hollywood, weil er als Darsteller einen eigenwilligen Typus entwickelt hat, in dem sich doch die Befindlichkeiten seines Landes spiegeln. So steht sein Gesicht für das weiße, selbstbewusste, republikanische Amerika, das allerdings spätestens seit Bush ins Grübeln gekommen ist über die Nachhaltigkeit von Stärkebeweisen."
Rechtzeitig zum runden Geburtstag erschien Richard Schickels¹⁾ opulenter Bildband "Clint Eastwood – Ich bin nur ein Typ, der Filme macht"; ab 5. Juni bis 7. August 2010 zeigte die ARD in seiner Reihe "Sommerkino im Ersten" wöchentlich an neun Samstagen Eastwood-Highlights aus dem umfassenden Schaffen des Altmeisters, angefangen von seinem Regiedebüt "Sadistico"¹⁾ bis hin zum Liebesfilm "Die Brücken am Fluss"¹⁾; gestartet wurde am 5. Juni mit dem Klassiker "Sadistico – Wunschkonzert für einen Toten", es folgten "Hängt ihn höher"¹⁾ (12. Juni), "Der Mann aus San Fernando"¹⁾ (19. Juni), "Mit Vollgas nach San Fernando"¹⁾ (26. Juni), "City Heat"¹⁾ (03. Juli), "Der Wolf hetzt die Meute"¹⁾ (17. Juli), "Agenten sterben einsam"¹⁾ (24. Juli), "Zwei glorreiche Halunken"¹⁾ (31. Juli) und "Die Brücken am Fluss" (07. August).
Der 85. Geburtstag am 31. Mai 2015 wurde von den Medien ebenfalls zum Anlass genommen, nicht nur Eastwoods künstlerische Lebensleistung zu würdigen. "Das Gesicht von Clint Eastwood steht für Männerkino. Rauchende Colts und brutale Cops haben einen Großteil seiner Karriere bestimmt. Erst später, hinter der Kamera, fand die Filmlegende neue Themen und neuen Erfolg." notierte unter anderem n-tv.de → siehe auch den Artikel bei stern.de.
Selbstverständlich wurde auch Eastwoods 90. Geburtstag am 31. Mai 2020 von den Medien mit zahlreichen Würdigungen beachtet, obwohl die Hollywood-Ikone diesen Tag "wohl am liebsten vergessen möchte" wie man bei sueddeutsche.de lesen kann. "Auf seinen 90. Geburtstag angesprochen, wehrt Clint Eastwood im US-Fernsehen mit wenigen Worten ab. "Ich denke nicht darüber nach", druckste der Oscar-Preisträger in der Talkshow von Ellen DeGeneres¹⁾ im vorigen Dezember herum." → siehe auch den Artikel bei "Deutsche Welle". Anlässlich des runden Geburtstages erschien von Kai Bliesener im Mai 2020 das Buch "Clint Eastwood – Mann mit Eigenschaften". "Dabei richten wir die Scheinwerfer weniger auf das gesamte filmische Oeuvre von Eastwood, sondern stellen den Regisseur in den Fokus und zoomen etwas heran an den politischen Menschen. Es geht letztlich um die sichtbaren und unsichtbaren Ambivalenzen zwischen Mensch und Werk." wird unter anderem bei schueren-verlag.de ausgeführt → siehe auch Literatur bei Wikipedia.