Von ihrem ersten Ehemann, dem Budapester  Großunternehmer Stangel, hatte sie sich wegen des Ufa-Star Gustav Fröhlich scheiden lassen, am 5. April 1931 heiratete das Paar. In den kommenden zwei Jahren trat sie gemeinsam mit Fröhlich in einigen Filmen auf und auch auf der Leinwand spielte sich der blonde attraktive Star in die Herzen des Publikums; so sah man sie in "Gitta entdeckt ihr Herz" (1932) und "Die – oder keine" (1932). Mit der Machtergreifung der Nazis wurde die Künstlerin als höchst erfolgreicher "jüdischer" Star der Unterhaltungsmusik einer Hetzkampagne ausgesetzt; man lastete ihr die Entstehung der sogenannten "Amüsierbühne" an und unterstellte ihr eine "rein formale Stimmbegabung"²⁾. Unmittelbar nachdem Goebbels im März 1933 der Berliner Theater- und Filmprominenz öffentlich erklärt hatte, Juden seien nicht mehr erwünscht, und man sie 1935 aus Reichstheaterkammer bzw. Reichsfilmkammer ausgeschlossen hatte, floh Gitta Alpár über Budapest nach Wien. Dort trat sie bis 1936 weiter auf, glänzte erneut in erfolgreichen Operettenproduktionen und konnte und auch noch für den Film "Ball im Savoy" (1935) vor der Kamera stehen. Ihre Ehe mit Gustav Fröhlich wurde 1935 geschieden worden, aus der Verbindung stammt Tochter Julika. Fröhlich stritt später die politische Situation als Grund für die Trennung von seiner Frau ab. Die Künstlerin sah das nach Kriegsende völlig anders und war zu keiner Versöhnung bereit.

Als auch die Situation in Österreich für Juden immer unsicherer wurde, ging Gitta Alpár 1936 nach Großbritannien, konnte dort jedoch nicht an ihre früheren Erfolge anknüpfen, obwohl sie bereits 1935 in der englische Filmversion von Marcel Varnels "Dubarry"-Adaption "I give my heart" die Titelrolle gespielt hatte. Während dieser Zeit entstanden auch die Streifen "Guilty Melody" (1936, Die Schuldige Stimme), "Everything in Life" (1936), "Mr. Stringfellow Says No" (1937) und "The Loves of Madame Du Barry" (1938).
Mit Ausbruch des 2. Weltkrieges absolvierte Gitta Alpár in den USA eine Tournee und beschloss, in Amerika zu bleiben. Sie kehrte nicht nach Europa zurück, ließ sich in Hollywood nieder, konnte aber auch hier künstlerisch nicht richtig Fuß fassen, lediglich in René Clairs Film "The Flame of New Orleans" (1941, Die Flamme von New Orleans, mit Marlene Dietrich) erhielt sie noch einmal eine Rolle als Sängerin. Nach Deutschland kehrte Gitta Alpár nur ein einziges Mal zurück: 1987 wurde ihr in Berlin das "Filmband in Gold" für "langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film" verliehen.
  
Die Gründe für das baldige Ende ihrer Karriere im US-amerikanischen Exil mögen im Nachlassen ihrer Stimme, in ihrem deutschen Akzent sowie in ihrem Aussehen gelegen haben. Gitta Alpár war nach 1945 eine Vergessene, eine Unbekannte. Berichte in deutschen Zeitungen und Illustrierten gab es kaum. Ein kurzer zweispaltiger Bericht erschien 1951 in der "Hörzu" unter der Überschrift "Wo sie blieben und was sie trieben". Dort war von einem geplanten Comeback in Europa und einer neuen Show am Broadway die Rede. Nichts davon hat sich verwirklicht. (Quelle: Wikipedia, nach ¹⁾)

Gitta Alpár blieb auch nach 1945 in den Vereinigten Staaten, lebte, finanziell abgesichert durch ihren dritten Ehemann, den dänischen Tänzer Niels Wessel Bagge (1908 – 1990), in Palm Springs. Dabei war sie zunehmend eingesponnen in ihre eigene Phantasiewelt ohne weitere öffentliche Anerkennung.²⁾ . Die Sängerin und Schauspielerin Gitta Alpár starb am 17. Februar 1991, kurz vor ihrem 88. Geburtstag in Los Angeles; ihre letzte Ruhestätte fand sie in dem dortigen Westwood Memorial Park.