Zwei glorreiche Halunken Originaltitel Italien: Il buono, il brutto, il cattivo Titel USA: The Good, The Bad And The Ugly Western, Italien 1966 Regie: Sergio Leone Musik: Ennio Morricone Darsteller: Clint Eastwood: Der Blonde, Lee van Cleef: Sentenza Eli Wallach: Tuco, Aldo Giuffrè: Betrunkener Hauptmann Mario Brega: Corporal, Antonio Casas: Stevens Chelo Alonso: Mrs. Stevens, Antono Ruiz: Stevens jüngster Sohn  Livio Lorenzon: Baker, Luigi Pistilli: Pater Pablo Ramirez Rada Rassimov: María, Lorenzo Robledo: Clem und andere (Die Links führen zu Wikipedia bzw. zum Kurportrait innerhalb dieser HP) Kurzinhalt: Joe (Clint Eastwood) und Tuco (Eli Wallach) beschaffen sich auf ebenso dreiste wie gefährliche Weise Geld: Joe liefert seinen Komplizen dem nächsten Sheriff aus, kassiert das auf ihn ausgesetzte Kopfgeld und wartet auf Tucos Hinrichtung. In dem Augenblick, in dem das Urteil vollstreckt werden soll, schießt ihn Joe vom Galgen und die beiden galoppieren davon. Währenddessen jagt Setenza (Lee van Cleef) einer Geldkassette mit 200.000 Dollar nach. Von einem Farmer erfährt er, dass ein gewisser Bill Carson das Versteck des Geldes kennt. Als Joe und Tucos Trick bei einer Wiederholung fast misslingt, beschließt Tuco, seinen Komplizen umzubringen. Da finden die beiden einen Planwagen, in dem ein Schwerverwundeter um Wasser bittet. Als Tuco ihn erschießen will, verspricht der Soldat ihm für die Erfüllung seines Wunsches 200.000 Dollar. Doch als Tuco mit Wasser zurückkehrt, ist der Verwundete tot. Der Soldat, Bill Carson, hat jedoch vor seinem Tod Joe das Geldversteck verraten und so muss Tuco Joe wohl oder übel mitnehmen. Die beiden brechen zu einem Friedhof auf, auf dem die Geldkassette vergraben sein soll. Unterwegs werden sie gefangengenommen und zu Setenza gebracht, der inzwischen Sergeant in der Armee geworden ist. Beim Verhör begeht Tuco den Fehler, sich als Bill Carson auszugeben. Setenza zwingt ihn daraufhin, ihm den Ort zu nennen, an dem das Geld vergraben ist. Auf dem Weg dorthin versuchen die drei Männer durch raffinierte Tricks, sich gegenseitig zu hintergehen. Während der Suche nach dem Grab, in dem die Geldkassette verborgen ist, kommt es zu einem Kampf, in dessen Verlauf Setenza getötet wird. Joe scheint auch Tuco gegenüber im Vorteil und es sieht für Augenblicke so aus, als ob er derjenige wäre, dem die Beute alleine in die Hände fiele. Doch da fällt der entscheidende Schuss, der Tuco aufschreckt und das Abenteuer zu einem überraschenden Ende bringt…   Nach dem Erfolg von "Für eine Handvoll Dollar" und "Für ein paar Dollar mehr" ist auch Sergio Leones dritter Teil der "Dollar"- oder "Paella"-Trilogie wieder ein Film der Spitzenklasse. Tolle, Darsteller, eine ausgefeilte, zynische Dramaturgie zwischen Härte und Humor, brillante Kameraarbeit und perfekte Musik. (Quelle: www.prisma-online.de)   Siehe auch die umfangreichen Informationen zum Film bei Wikipedia

  
Zurück in den USA gründete Eastwood 1969 seine eigene Filmfirma, die "Malpaso Productions" und startete 1971 mit dem Film "Sadistico"¹⁾ (Play Misty for Me²⁾) seine erfolgreiche Regie-Karriere. Außerdem begann für Eastwood eine mehrjährige, äußerst fruchtbare Zusammenarbeit mit Regisseur und Action-Profi Don Siegel. Mit dem legendären "Dirty Harry"¹⁾ (Dirty Harry²⁾) schuf für Eastwood 1971 zum zweiten Mal einen weltweit bekannten Leinwandcharakter und definitiven Anti-Helden der 70er-Jahre. Im Mittelpunkt von "Dirty Harry" steht Inspektor Harry Callahan, bewaffnet mit einer 44er Magnum. Ein Mann, der im Auftrag von Recht und Ordnung nach der Devise handelt: Töten oder getötet werden. Ein neuer Mythos war geboren. Der stoppelbärtige Westernheld agierte nun im Dschungel der Großstadt.
Zu dieser Zeit begann auch die Zusammenarbeit mit Warner Broshers als Verleihfirma. Mit Filmen wie "Sinola" (1972, Joe Kidd), "Ein Fremder ohne Namen"²⁾ (1973, High Plains Drifter) oder "Den letzten beißen die Hunde" (1973, Thunderbolt and Lightfoot) eroberte Eastwood sich ein noch größeres Publikum.
Bis Ende der 80er folgten Kassenschlager wie "Der Texaner"¹⁾ (1975, The Outlaw Josey Wales²⁾), "Flucht von Alcatraz"¹⁾ (1979, Escape from Alcatraz²⁾), "Firefox"²⁾ (1981), "Dirty Harry kommt zurück"²⁾ (1983, Sudden Impact), "Der Wolf hetzt die Meute"¹⁾ (1984, Tightrope²⁾), "Pale Rider – Der namenlose Reiter"²⁾ (1985, Pale Rider), "Heartbreak Ridge"²⁾ (1986) und "Das Todesspiel" (1988, The Dead Pool).
Für sein Porträt des schwarzen Jazzmusikers Charly "Bird" Parker wurde Eastwood, der in zahlreichen Erfolgsfilmen die Hauptrolle spielte, 1989 in Cannes ausgezeichnet. "Erbarmungslos"¹⁾ (Unforgiven²⁾) war 1992 sein zehnter Western und seine 36. Spielfilm-Hauptrolle, die zu Eastwoods größtem Erfolg bei Kritik und Publikum gleichermaßen wurde. Die Einspielergebnisse lagen bei über 100 Millionen Dollar, der Film erhielt vier Oscars, unter anderem als "Bester Film" und für die "Beste Regie", sowie 10 Oscar-Nominierungen, auch. für Clint Eastwood als Schauspieler – zum ersten Mal in seiner Karriere.

Seine Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen und das Unerwartete zu proben, seine Glaubwürdigkeit als klassischer Held und seine Langlebigkeit in einem oft so kurzlebigen Geschäft sind charakteristisch für Eastwood und die Rolle in "Die Brücken am Fluss"1) (A Perfect World2)), in dem er 1995 den Einzelgänger Robert Kincaid spielte, der für das Magazin "National Geographic" in Iowa die holzüberdachte Roseman Bridge fotografieren soll. Dabei veränderte eine Zufallsbegegnung mit der Farmerin Francesca Johnson (Meryl Streep) für immer sein Leben. Der allzu betulich inszenierte, überlange Kriminalfilm "Mitternacht im Garten von Gut und Böse"2) (1997, Midnight in the Garden of Good and Evil) gedreht,  wurde ein großer Kassenflop. Danach spielte Eastwood 1998 unter eigener Regie in "Ein wahres Verbrechen"1) (True Crime2)) eine Rolle, für die er drei Jahrzehnte zu alt war – immerhin gibt es ein paar schöne Dialoge mit James Woods.     Foto: Clint Eastwood bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes 1993 Quelle: Wikipedia bzw. Wikimedia Commons; Urheber: Georges Biard;  Lizenz CC-BY-SA 3.0. Lizenz zur Veröffentlichung siehe hier

Im Jahre 2000 inszenierte Clint Eastwood das spaßige Science-Fiction-Abenteuer "Space Cowboys"¹⁾ (Space Cowboys²⁾), in dem er selbst auch die Hauptrolle übernahm. Mit "Space Cowboys" hatte er sich noch mal eine richtige Sause gegönnt, er präsentiert sich einmal mehr als Autor, Regisseur und Hauptdarsteller in Personalunion. Gemeinsam mit seinen in Ehren ergrauten Kollegen James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones unternimmt er eine nervenaufreibende Reparaturmission eines Satelliten im Erdorbit, die keineswegs als "Armageddon" im Altersheim abgetan werden sollte. Nach den Literaturverfilmungen "Blood Work"¹⁾ (2002, Blood Work²⁾) und "Mystic River"²⁾ (2003) – eine seiner gelungensten Regiearbeiten, diesmal ohne Easwood als Protagonisten – kam mit "Million Dollar Baby"¹⁾ (2004, Million Dollar Baby²⁾) ein weiteres Eastwood-Highlight in die Kinos. Der Film war für sieben Oscars nominiert, auch hier führt Eastwood wieder Regie und spielt in dem Boxer-Drama, für das er Ende 2004 von der amerikanischen Regisseursvereinigung (DGA) zum besten Regisseur des Jahres ausgezeichnet wurde, die Hauptrolle des gealterten Boxtrainers Frankie Dunn, der sein Leben lang im Ring verbracht hat. Erzählt wird die packende Geschichte um die Freundschaft zwischen dem verhärmten Boxtrainer, dessen bestem Freund und einer Frau aus der Unterschicht.
Bei der 77. Oscarverleihung am 28. Februar 2005 räumte Clint Eastwood dann richtig ab: "Million Dollar Baby" erhielt die begehrte Trophäe für den "Besten Film" und die "Beste Regie" und damit ist Eastwood der älteste Regisseur, der je diesen Preis gewann; Hilary Swank bekam den "Oscar" als "Beste Darstellerin", Morgan Freeman als "Bester Darsteller einer Nebenrolle".
Zu seinen jüngeren Regiearbeiten zählt das Kriegsdrama "Flags of Our Fathers"²⁾ (2006) sowie der Kriegsfilm "Letters from Iwo Jima"²⁾ (2006), welcher das Pendant zu "Flags of Our Fathers darstellt. "Flags of Our Fathers" kam im Januar 2007 in die deutschen Kinos und wurde schon im Vorfeld von den Kritikern hoch gelobt. "Letters from Iwo Jima" folgte Ende Februar 2007 und wurde von Eastwood konsequent mit japanischen Schauspielern und in japanischer Sprache umgesetzt. Die Produktion wurde als "Bester Film" für den "Oscar" nominiert.
(Quelle: www.whoswho.de)
2008 stellte Eastwood den Mysterythriller "Changeling"²⁾ (Der fremde Sohn) mit Angelina Jolie und Michael Kelly in den Hauptrollen vor, basierend auf dem wahren Fall des sogenannten "Wineville Chicken"-Mörders Gordon Northcott²⁾ (1906 – 1930), gespielt von Jason Butler Harner. Der Film konkurrierte bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008 erfolglos um die "Goldene Palme". Regisseur Clint Eastwood wurde gemeinsam mit der französischen Schauspielerin Catherine Deneuve ("Un conte de Noël") mit einem Spezialpreis der Wettbewerbsjury geehrt. Der Film wurde dreifach für die Oscarverleihung 2009 nominiert, darunter Angelina Jolie in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin".³⁾

In seinem Film "Gran Torino"²⁾ (2008) hat er wieder selbst eine Hauptrolle übernommen und spielt einmal mehr meisterlich den ehemaligen Ford-Mitarbeiter und Koreakriegsveteranen Walt Kowalski, dessen Weltbild von rassistischen Vorurteilen geprägt ist. Eastwood kommt in dem Sozial-Drama als eigenbrötlerischer Grantler daher, gibt den verwitweten Zyniker und Menschenfeind Kowalski, grandios, erinnert dabei bisweilen an einen gealterten "Dirty Harry". Christian Buß schreibt in DER SPIEGEL unter anderem: "Hart an der Karikatur verkörpert Clint Eastwood in "Gran Torino" eine Art hoch verdichtete Rächerfigur: Er greint, er knurrt, er zieht die Augen zusammen, als wolle er in der Rolle des Kowalski noch einmal alle wortkargen, aber umso gewaltbereiteren Revolverhelden seiner Schauspielerlaufbahn vereinen. Von Harry Callahan aus der "Dirty Harry"-Saga über Bill Munny aus "The Unforgiven" bis hin zu den vielen Namenlosen der frühen Italo-Western zieht er alle Register. Und nicht zu vergessen ist natürlich sein Boxtrainer Frankie Dunn im oscargekrönten "Million Dollar Baby", der mit "Tough ain't enough" einen Wahlspruch ausgegeben hat, den auch Kowalski an der Tür seines sorgsam gehüteten Waffenschranks hängen haben könnte. (…) Es ist, als demontierte Eastwood mit dem passiven Widerstand, den er seinen Protagonisten leisten lässt, sämtliche aktionsbereiten Helden, die er ehedem verkörpert hat. So könnte die Rächer-Elegie "Gran Torino", die in den USA besser gelaufen ist als jeder Eastwood-Film zuvor, tatsächlich der letzte Auftritt des 78-Jährigen als Schauspieler sein, wie immer wieder gemunkelt wird."
Der Streifen wurde vom "American Film Institute" als einer der zehn besten Filme des Jahres 2008 ausgezeichnet, Eastwoods schauspielerische Leistung wurde ebenso gewürdigt, er gewann den Preis als "Bester männlicher Schauspieler" des " National Board of Review". In Deutschland kam der Film am 5. März 2009 in die Kinos (siehe auch www.ard.de).
 
Eastwoods Steifen "Invictus"²⁾ (2009, Invictus – Unbezwungen) kam am 18. Februar 2010 in die deutschen Kinos. Das Drehbuch von Anthony Peckham basiert auf dem Buch "Der Sieg des Nelson Mandela: Wie aus Feinden Freunde wurden" von John Carlin und und thematisiert die Ereignisse vor und während der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 1995. In der Rolle des Widerstandskämpfers und späterem Präsidenten Südafrikas Nelson Mandela²⁾ sieht man Morgan Freeman, der Mannschaftskapitän Francois Pienaar²⁾ wird von Matt Damon dargestellt. Clint Eastwood, Morgan Freeman und Matt Damon erhielten je eine Nominierung für den "Golden Globe 2010". Freeman und Damon wurden weiterhin für einen "Oscar" nominiert, mussten jedoch Jeff Bridges (Bester Hauptdarsteller in "Crazy Heart") bzw. Christoph Waltz (Bester Nebendarsteller in "Inglourious Basterds") den Vortritt lassen.
Auch im hohen Alter scheint Eastwood rastlos, sein neuer Mystery-Thriller "Hereafter"²⁾ (Hereafter – Das Leben danach) ist abgedreht, erneut spielt Matt Damon unter Eastwoods Regie eine Hauptrolle. Das im "Übersinnlichen angesiedelte Drama" feierte am 12. September 2010 auf dem internationalen Filmfestival TIFF in Toronto seine Premiere und kam am 27. Januar 2011 in Deutschland in die Kinos. Ein weiteres Projekt ist das Biopic "Hoover", in dem er sich mit dem FBI-Boss J. Edgar Hoover²⁾ (1895 – 1972) beschäftigen möchte. Presseberichten zufolge ist Leonardo DiCaprio für die Titelrolle im Gespräch.
 
Keiner ist so schön wortkarg, verkniffen und erbarmungslos "cool" wie Eastwood. Er zählt zu den wenigen Hollywoodstars, deren Namen auf dem Kinoplakat in der Regel genügen, um die Kassen klingeln zu lassen. Der Kinogänger kennt in erster Linie den hager-drahtigen, 1.93 Meter großen Leinwandstar: Faltenzerfurchtes Gesicht, zusammengekniffene Augen, Stoppelbart, angekauter Tabakstengel, Fransenjacke oder grobes Tweedsakko. Sogar Krawatte ist dem Agenten erlaubt, nur ungebügelt muss sie ausschauen, auf keinen Fall glatt. So kennt und liebt ihn sein Publikum aus ungezählten Western und Polizeifilmen.
Eastwood hat rohe Western gedreht und geradlinige Actionkomödien, die so amerikanisch sind wie Football und der Mount Rushmore, aber auch feinfühlige Dramen wie "Bird", das Charlie Parker ehrte, oder mit "Weißer Jäger, schwarzes Herz"²⁾ (1990, White Hunter Black Heart) eine Hommage an John Huston. Alles Männerfilme, die von einer Melancholie durchdrungen sind, die tief in die amerikanische Seele führt. Seit er mit "Erbarmungslos" sein Image als Revolverheld erledigt und in "Die Brücken am Fluss" gar Tränen angedeutet hat, dreht er befreit solide Genrefilme, in denen er mit einem Augenzwinkern das Altern verhandelt. So ist Eastwood fast unmerklich zu einem der großen amerikanischen Regisseure gewachsen und dem Verhängnis entgangen, als bloße Legende zu enden. Die Auszeichnungen²⁾, die er im Laufe seiner Karriere erhalten hat, können sich sehen lassen.  
Auch als Musiker ist Eastwood hervorgetreten: Der begeisterte Jazz-Fan spielte selbst 1992 drei Songs im Film "Die zweite Chance"²⁾ (In the Line of Fire). Außerdem komponierte er zwei Melodien in "A Perfect World" und nahm für seinen Film "Mitternacht im Garten von Gut und Böse" einen Jazz-Klassiker auf.

Eastwood ist der Typ des bescheidenen Multimillionärs, der privat gerne Golf spielt oder zum Spaß seinen A-Star-Helikopter pilotiert. Angesichts seiner zahllosen Affären ist es ihm erstaunlich gut gelungen, sein Privatleben aus den Schlagzeilen herauszuhalten. Als Eastwood zwei Mal zum Bürgermeister seiner Heimatgemeinde Carmel gewählt wurde, 1986 und 1988, sahen viele in ihm schon einen Nachfolger von Ronald Reagan. Doch der zurückgezogene Star wollte sich nicht den Unbilden der hohen Politik aussetzen. Lieber genießt er sein Leben auf seiner Ranch in Monterey. Seit 1996 ist er mit Dina Ruiz verheiratet, aus der Ehe stammt die gemeinsame Tochter Morgan (geb. 1996). Seine 1953 geschlossene Ehe mit Maggie Johnson war 1978 offiziell getrennt worden. Aus dieser Verbindung ist Eastwood Vater von zwei weiteren Kindern, Sohn Kyle Eastwood²⁾ erblickte 1968 das Licht der Welt und hat sich inzwischen erfolgreich als Musiker hervorgetan, Tochter Alison Eastwood²⁾ wurde 1972 geboren und ist ebenfalls Filmschauspielerin, arbeitet darüber hinaus als Regisseurin und Fotomodell.
Wie man in einschlägigen Internet-Quellen nachlesen kann, hat der Star noch weitere Kinder, aus Clints jahrelangen Affäre mit Roxanne Tunis, die er 1960 während der Dreharbeiten zu der TV-Serie "Cowboys" kennen gelernt hatte, stammt seine 1964 geborene Tochter Kimber. Sohn Scott Eastwood²⁾ (geb. 1986) und Tochter Kathryn (geb. 1988) stammen aus der Beziehung zu der Stewardess Jacelyn Reeves. Frances Fisher²⁾, mit der Eastwood in "Unforgiven" spielte, ist die Mutter von Tochter Francesca Ruth (geb. 1993).
 
Anfang Oktober 2008 kam der von Pierre-Henry Verlhac herausgegebene Bildband "Clint Eastwood – Bilder eines Lebens" auf den Markt, in dem in 160 meist einseitigen Fotos der Werdegang des Stars vom "schüchternen Jungen aus Oakland" über den coolen Westernhelden bis hin zum mehrfachen Oscar-Preisträger aufgezeigt wird. Neben wenigen bekannten Aufnahmen aus seinen Filmen sind die meisten Bilder bisher nicht veröffentlicht worden.
Der 80. Geburtstag, den der begnadete Schauspieler und Regisseur am 31. Mai 2010 beging, wurde von den Medien gebührend gefeiert. So titelte unter anderem die "Rheinische Post" (28.05.2010) "Eastwood – der sture Held wird 80" und schrieb weiter "…Es gibt wohl kaum einen Schauspieler, dessen Figuren so sehr zu einem Amalgam verschmelzen. Zu einer Leinwandperson, die sich allerdings weiterentwickelt hat. Denn wenn er da in seiner letzten Rolle als Koreakriegsveteran Walt Kowalski auf seiner Veranda sitzt, ein Witwer, den die Einsamkeit hart gemacht hat und der die asiatischen Jugendbanden aus der neuen Nachbarschaft von seinem Grundstück vertreibt, dann ist er der gealterte Dirty Harry, der sich keine Sentimentalitäten leistet, wenn er in die Wirklichkeit blickt. Ein Mann, der weiß, dass man manchmal Stärke zeigen muss. (…) Eastwood ist eine Ausnahmeerscheinung in Hollywood, weil er als Darsteller einen eigenwilligen Typus entwickelt hat, in dem sich doch die Befindlichkeiten seines Landes spiegeln. So steht sein Gesicht für das weiße, selbstbewusste, republikanische Amerika, das allerdings spätestens seit Bush ins Grübeln gekommen ist über die Nachhaltigkeit von Stärkebeweisen."
Rechtzeitig zum runden Geburtstag erschien Richard Schickels opulenter Bildband "Clint Eastwood – Ich bin nur ein Typ, der Filme macht"; ab 5. Juni bis 7. August 2010 zeigte die ARD in seiner Reihe "Sommerkino im Ersten" wöchentlich an neun Samstagen Eastwood-Highlights aus dem umfassenden Schaffen des Altmeisters, angefangen von seinem Regiedebüt "Sadistico" bis hin zum Liebesfilm "Die Brücken am Fluss"; gestartet wurde am 5. Juni mit dem Klassiker "Sadistico – Wunschkonzert für einen Toten", es folgten "Hängt ihn höher" (12. Juni), "Der Mann aus San Fernando" (19. Juni), "Mit Vollgas nach San Fernando" (26. Juni), "City Heat" (3. Juli), "Der Wolf hetzt die Meute" (17. Juli), "Agenten sterben einsam" (24. Juli), "Zwei glorreiche Halunken" (31. Juli) und "Die Brücken am Fluss" (7. August).